L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Le réseau Moteur réunit sept festivals de cinéma rouennais, Regards sur la Palestine, Short Up, Caméra au poing !, Elles font leur cinéma, À L’Est, Ciné friendly, Courtivore. Lors de cette soirée de rentrée, il annonce les différents rendez-vous de l’année et présente autant de courts métrages. À voir : « Man Number 4 » de Miranda Pennel, « Hustle And Run » de Jonny Madderson et Jono Stevens, « La Película » d’Andréa Lavaton, « Lady Attila » d’Apolline Andreys, « Easter Day » de Mykola Zasieiev, « Kotowari » de Coralie Watanabe Prosper, « L’Horizon du bout du nez » d’Étienne Bonnet.   Aller au cinéma en transport en commun avec le

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

En adaptant l’histoire de Macbeth dans une de ses partitions les plus audacieuses, Verdi fait naître un cocktail explosif. Une association du génie théâtral de Shakespeare et du drame à l’italienne, sur une musique incandescente. Le poison de la jalousie, la soif de pouvoir et la tentation meurtrière s’insinuent dans les esprits tourmentés, distillés par des sorcières dont le seul horizon est la chute du royaume d’Écosse. Pour cet opéra vénéneux dirigé par Pierre Dumoussaud, la metteuse en scène Ambre Kahan file une métaphore parlante, à l’image de son univers puissamment évocateur. La nature y envahit peu à peu l’espace,

Soft Palms marque la réunion entre Julia Lager (The Coathangers) et Scott Montoya (The Growlers). Le duo, basé à Long Beach, créé des paysages sonores expansifs et hypnotiques mélangeant chaleur lo-fi et dream pop immersive. Soft Palms donne l’impression d’un rêve lucide enregistré sur bande analogique, à la fois méditatif, cinématographique et profondément humain. Leur nouvel album, « In Echo » et paru en juin 2026, s’appuie sur des influences shoegaze, psychédélique ou encore ambiant pop.   Première partie : Satellite Jockey Tarifs : 12 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Cent Trois Bullock

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Ce concert révèle en musique le monde des sorcières. Une ombre noire se dessine au fond de la scène… mais ce n’est autre que le piano, prêt à déployer ses sortilèges. Autour de lui, violon, violoncelle et contrebasse font résonner les élans romantiques de Clara Schumann. La clarinette de Bartók, malicieuse et insaisissable, s’invite dans le récit : elle dialogue avec les mots, danse, surprend et guide l’écoute. Peu à peu, les timbres s’entrelacent et composent une véritable potion musicale où frissons et poésie se mêlent avec subtilité.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif :

Ce concert révèle en musique le monde des sorcières. Une ombre noire se dessine au fond de la scène… mais ce n’est autre que le piano, prêt à déployer ses sortilèges. Autour de lui, violon, violoncelle et contrebasse font résonner les élans romantiques de Clara Schumann. La clarinette de Bartók, malicieuse et insaisissable, s’invite dans le récit : elle dialogue avec les mots, danse, surprend et guide l’écoute. Peu à peu, les timbres s’entrelacent et composent une véritable potion musicale où frissons et poésie se mêlent avec subtilité.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif :

« Silver Sillon « est une performance à quatre mains entre la cinéaste Gaëlle Rouard et le musicien Lê Quan Ninh. Sur scène, films 16 mm, projecteurs, rayures de lumière et disques vinyles sont mis en mouvement simultanément. Gaëlle Rouard travaille la pellicule comme une matière vivante : elle la projette, la transforme, en laisse apparaître les accidents, les poussières et les couleurs. À ses côtés, Lê Quan Ninh manipule platines et disques, faisant de la rotation, du frottement et du sillon autant de sources sonores. Image et son ne viennent pas s’illustrer l’un l’autre : ils se fabriquent ensemble, dans une

L'ascension de The Molotovs peut sembler soudaine, mais leur parcours ne repose pas sur des algorithmes viraux, mais bien sur des ampoules aux mains, des concerts de rue et un travail acharné. Entre énergie punk et attitude rock’n’roll, le jeune duo londonien fait revivre l’esprit des Clash et des Libertines.   Tarifs : de 22 à 8 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Derek Bremner Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Leonor Stirman dévoile son visage d’autrice-compositrice. Elle mêle librement dans son écriture et ses arrangements les différentes influences qui l’ont nourrie (musique classique, chanson française, musiques du monde...). Romantique et caustique, délicate et mordante, elle raconte le désordre et l’amour, le désamour et la folie. Il fallait plus d’une voix pour porter tant de paradoxes : elles partagent la scène avec Julie Mouchel et Leïla Galeb. Le concert est précédé de la présentation de la saison du Trianon transatlantique.   Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Trois ans après le succès de ses dernières tournées, Benjamin Biolay revient avec une nouvelle mise en scène et un nouveau projet. “Le Disque Bleu”, un album construit au fil de ses pérégrinations, entre chanson française et inspirations sud-américaines.   Tarifs : de 41,50 à 32,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Chloé Rose Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« Terminator 2 Unplugged » est une transposition du blockbuster américain dans un seul-en scène sans technique : sans musiques enregistrées, sans effets lumineux, sans décors et sans costumes. Sans rien. En « sauvegardant » dans son corps et dans sa mémoire ce qu’il considère être le plus grand film d’action de tous les temps, Aurélien Arnaud est en mesure de le projeter directement dans la conscience du public, même dans un monde sans électricité, et donc sans cinéma.    Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 8 à 3 € Réservation au 02 32 41 81 31

En adaptant l’histoire de Macbeth dans une de ses partitions les plus audacieuses, Verdi fait naître un cocktail explosif. Une association du génie théâtral de Shakespeare et du drame à l’italienne, sur une musique incandescente. Le poison de la jalousie, la soif de pouvoir et la tentation meurtrière s’insinuent dans les esprits tourmentés, distillés par des sorcières dont le seul horizon est la chute du royaume d’Écosse. Pour cet opéra vénéneux dirigé par Pierre Dumoussaud, la metteuse en scène Ambre Kahan file une métaphore parlante, à l’image de son univers puissamment évocateur. La nature y envahit peu à peu l’espace,

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Microphasme est le salon de la micro édition, organisé par le collectif HSH. Seront présents dix-neuf exposants, dont l’invitée d’honneur Anne Brugni, qui feront découvrir ou redécouvrir les pratiques de la micro édition comme le fanzine, la sérigraphie, la risographie, les reliures manuelles, les objets graphiques. Au programme également : des tables rondes, des performances musicales et plastiques et des ateliers.   Aller au salon en transport en commun avec le réseau Astuce

Il porte des sandales avec des chaussettes, IMMO est allemand mais français d’adoption.   Jongleur étonnant, musicien débridé et acrobate fou, il capte le public avec son spectacle frénétique, incroyable de prouesses et irrésistiblement drôle. Sur scène, un mélange culturel franco-allemand explosif qui réunit baguette et bretzel, Chopin et Beethoven, Peugeot et Volkswagen… Le spectacle est précédé de la présentation de la saison 2026-2027 du théâtre Charles-Dullin.   Durée : 2h30 À partir de 6 ans Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : RAS Production Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Née en 1941, Cesária Évora est connue pour sa voix magnétique, mais ne parvient tout de même pas à faire du chant son métier. En 1988, à 47 ans, elle est enfin remarquée par un Français qui lui propose d’enregistrer un disque à Paris. Elle recevra plusieurs disques d’or et de platine dans six pays différents. En sillonnant autant, elle aura contribué à répandre la musique ondoyante du Cap-Vert à travers le monde. Depuis sa disparition, en 2011, le Cesária Évora Orchestra se produit régulièrement pour célébrer « la diva aux pieds nus ». La formation actuelle est composée de grands artistes de la scène cap-verdienne : Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre.   Durée : 1h30 Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au

Le saxophone, instrument roi du jazz, dernier né de la famille des bois, partage la scène avec les cordes pour ce programme original, fascinant et poétique. En cinq œuvres, dans cette formation particulière qui allie la forme éternelle du quatuor à cordes au brillant du saxophone, ce concert explore les territoires les plus inspirants de la musique d’aujourd’hui, de l’Europe mystique à l’avant-garde new-yorkaise. Les noms qui figurent au programme sont tous la promesse d’une musique moderne, ancrée dans son époque, entre rythmes chaloupés et méditation métaphysique, guidée par le chant lumineux du saxophone soprano.    Durée : 1h15 Tarifs

Little Barrie s'inscrit dans la grande tradition des grands groupes de rock britanniques tout en étant nourri par leur sondu blues, du funk et de la soul américaine.   Première partie : Brigitte Calls Me Baby Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Mazelfreten orchestre une fête électro hypnotique, où la puissance du collectif et la virtuosité des corps font vibrer la scène. Née dans les clubs parisiens, popularisée par YouTube, récupérée par les marques puis déclarée morte par les magazines, la danse électro a pourtant continué, souterraine et vivante. Mazelfreten s’en empare avec lucidité : ni nostalgie, ni revanche. Les interprètes de la compagnie convoquent les codes des battles, la puissance hypnotique de la musique électro, et cherchent dans le mouvement collectif quelque chose qui résiste.   Durée : 50 minutes À partir de 10 ans Tarifs : de 25 à 12

C’est le premier spectacle de Camille Lorente. L’humoriste parle de choses universelles comme trouver l'amour, devenir adulte, être un dauphin...   Durée : 1 heure Tarifs : 16,80 €, 11,15 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Salomé Alfonsi Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Faire entendre la voix des Palestiniens : c’est l’objectif du festival Regards sur la Palestine. Au programme de cette 7e édition : projection de « Man Number Four » de Miranda Pennell, un documentaire sur Gaza, et de « A Fidaï Film » de Kamal Aljafari sur une collection de photographies de Beyrouth.   Tarifs : 6,5 €, 5 € Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans « Time to tell », accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour « Commencer à exister », le deuxième spectacle de sa série « Héritages », écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’oeil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles

Saule, c’est 20 ans de chansons mêlant poésie, énergie et sens du spectacle. Véritable artisan des mots, il passe du rock aux ballades musicales avec une aisance rare. Son univers est façonné par des collaborations marquantes : Charlie Winston, Dominique A, Cali, Ours, Alice on the Roof, et bien d’autres. Son tube Dusty Men l’a propulsé au-delà des frontières, mais il continue d’explorer de nouveaux chemins. Sur scène, il se réinvente sans cesse, en grand showman entouré d’invités ou en formule intime qui met sa voix à nu.   Durée : 1h30 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation

Ce récit initiatique raconte l’histoire de Fiona,  une petite Irlandaise qui s’embarque pour le Canada. Elle fuit la famine qui mange son île verte. Sur le bateau, la vie n’est pas rose.  Il y a trois fois trop de monde, la cale est noire, ça pue et les rats lui passent sur le corps ! Au cours de la traversée, Fiona devra sauver les fairies de l’oubli, car ces êtres féériques émigrent eux aussi ! Et comme le dit Dagada la vieille conteuse « Souvenez-vous d’où vous venez, c’est votre seul trésor et ça, personne ne vous le prendra ».

En fouillant dans ses souvenirs, Yves-Marie Le Texier pose le point de départ d’une réflexion d’actualité sur l’évolution du monde agricole breton : ruralité, mal-être paysan, environnement… Cinq avatars d’Yves-Marie se présentent à nous comme autant d’agriculteurs, aussi différents les uns des autres. S’il avait repris l’exploitation familiale, lequel serait-il devenu ? Un propos d’actualité et un récit historique profondément humaniste et sensible.   Tarifs : de 16 à 6 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Simon Le Gall

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses de la Compagnie Sac de noeuds investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Les lignes de fusain déclinent leurs humeurs : ligne douce, arrondie, rapide, cassée. Un jeu s’installe entre les deux danseuses et la feuille de papier : les différents matériaux mènent la danse. Elles revisitent l’empreinte, la ligne, la tâche, la dégoulinade, l’accumulation, la superposition.   Durée : 20 minutes À partir de 18 mois Tarifs

Faire entendre la voix des Palestiniens : c’est l’objectif du festival Regards sur la Palestine. Au programme de cette 7e édition : « Coyotes » de Saïd Zagha sur une chirurgienne palestienne, « Collapse » d’Ana Even sur la ceinture de Gaza, « Une Disparition » de Rakan Mayasi sur la communauté bédouine, « Le Clown de Gaza » d’Abdulrahman Sabbah, le portrait d’Allah Meqdad, « Lyd » de Rami Younis sur une métropole palestienne, « Qui vit encore » de Nicolas Wadimoff, un documentaire sur Gaza.   Tarifs : 6,5 €, 5 € Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Microphasme est le salon de la micro édition, organisé par le collectif HSH. Seront présents dix-neuf exposants, dont l’invitée d’honneur Anne Brugni, qui feront découvrir ou redécouvrir les pratiques de la micro édition comme le fanzine, la sérigraphie, la risographie, les reliures manuelles, les objets graphiques. Au programme également : des tables rondes, des performances musicales et plastiques et des ateliers.   Aller au salon en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Quelque part entre ciel et terre, humains et dieux cohabitent en apparente harmonie, sous l’autorité de Zeus, roi de l’Olympe. Chaque année, lors d’un grand banquet, il fait sacrifier un bœuf sacré. La répartition de la nourriture obéit à un rituel immuable : aux dieux la chair noble et les meilleurs morceaux, aux humains les os nus et les viscères. Prométhée, demi-dieu issu de la lignée des Titans, ne peut se résoudre à tant d’injustice. La colère grandit, la révolte sonne, et les enfants vont devoir prendre part à l’histoire…  Sur scène, les marionnettes géantes des Anges au Plafond côtoient les

Ouvert aux compagnies et aux artistes pour créer et répéter, le LaboVictorHugo à Rouen ouvre ses portes et propose une série de rencontres et de spectacles. Oriane Pichuèque et Lena Schabus, deux plasticiennes travaillent sur les transformations du monde par les technologies. Florian Hennetier détourne les vêtements récoltés et Lucia Peluffo poursuit ses recherches sur le corps. Jérémy Chopin, un des Barjes, partage son Murmurophone. Lilou réalise des dessins et des aquarelles. Le Collectif Naïf présente ses diverses démarches artistiques. Nadège Cathelineau réinvente le personnage d’Elvire de « Dom Juan » de Molière. Maxime Boulanger et Joshua Coste construisent « une station de

Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans « Time to tell », accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour « Commencer à exister », le deuxième spectacle de sa série « Héritages », écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’oeil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles

En adaptant l’histoire de Macbeth dans une de ses partitions les plus audacieuses, Verdi fait naître un cocktail explosif. Une association du génie théâtral de Shakespeare et du drame à l’italienne, sur une musique incandescente. Le poison de la jalousie, la soif de pouvoir et la tentation meurtrière s’insinuent dans les esprits tourmentés, distillés par des sorcières dont le seul horizon est la chute du royaume d’Écosse. Pour cet opéra vénéneux dirigé par Pierre Dumoussaud, la metteuse en scène Ambre Kahan file une métaphore parlante, à l’image de son univers puissamment évocateur. La nature y envahit peu à peu l’espace,

En début de saison, l’Opéra de Normandie Rouen retransmet en direct une production lyrique. Cette année, c’est Macbeth : le premier Shakespeare mis en musique par Verdi, et peut-être le plus sombre. On y suit la chute vertigineuse d’un couple assoiffé de pouvoir, sur une partition à la tension dramatique saisissante. Loin des amours romantiques traditionnels, Verdi privilégie ici la peinture psychologique et l’atmosphère fantastique.   Durée : 2h50 Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Julien Benhamou

Mené par la chanteuse et accordéoniste Rita Macedo, le quintet franco-brésilien Rita Rita fait entendre une musique populaire dansante du Nordeste brésilien à laquelle le groupe insuffle une énergie contemporaine. Longtemps cantonnés à une musique faite de genres musicaux tels que le Forrò et le Coco Nordestains ou encore le Candomblé d’Uruguay, ces professionnels du bal ont depuis élargi leur répertoire pour se confronter à la culture bahianaise de Rita et se déporter sur des chemins plus expérimentaux.   Réservation au 02 35 99 25 46 ou à réservations.closdesfees@mairie-paluel.fr Photo : Julien Branco

Fondé au début des années 1970 à Dakar, l’Orchestra Baobab est plus qu’un simple groupe : c’est une institution, un pilier de la musique africaine. Au départ simple formation de club inspirée par la fièvre afro-cubaine qui balayait alors l’Afrique de l’Ouest, l’orchestre s’est rapidement forgé un style unique. Avec une élégance intemporelle, il puise ses racines dans les sonorités mandingues et les mélodies sénégalaises, mêlées aux influences soul et jazz et à l’énergie vibrante des rythmes latins. Depuis, le groupe devenu légendaire redéfinit sans cesse son héritage, captive chaque génération avec son groove électrisant.   Première partie : Mariaa

Marion Rampal et Robinson Khoury ont partagé, durant trois années, la double résidence de Jazz sous les pommiers. Une complicité artistique bien réelle s’est créée au fil du temps et de leurs nombreuses interventions sur le territoire de CMB. Pour fêter cette fin de résidence, ils ont souhaité se réunir et proposer un concert inédit en la cathédrale. Imaginé par Marion Rampal, Robinson Khoury et Thibault Gomez, Cantica est une tentative sensible et joyeuse de renouer avec l’esprit du concert sacré... ou plutôt, de reposer aujourd’hui la question du spirituel dans la création musicale jazz et contemporaine en lien avec

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Et si les maisons partaient voyager pendant notre sommeil ? Dans cet univers tendre et étonnant, elles ont des ailes et des voiles et changent d’horizon chaque matin. Jusqu’au jour où l’une d’elles disparaît sans son habitant… Seul avec son lit au milieu du monde, ce petit être attachant part à la recherche de son chez-soi. Entre marionnettes, vidéos et poésie visuelle, Ne m’attends pas… est une fable délicate et drôle sur l’absence, l’exil et le besoin de trouver sa place, portée par un imaginaire plein de douceur. Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : de

Le saxophone, instrument roi du jazz, dernier né de la famille des bois, partage la scène avec les cordes pour ce programme original, fascinant et poétique. En cinq œuvres, dans cette formation particulière qui allie la forme éternelle du quatuor à cordes au brillant du saxophone, ce concert explore les territoires les plus inspirants de la musique d’aujourd’hui, de l’Europe mystique à l’avant-garde new-yorkaise. Les noms qui figurent au programme sont tous la promesse d’une musique moderne, ancrée dans son époque, entre rythmes chaloupés et méditation métaphysique, guidée par le chant lumineux du saxophone soprano.    Durée : 1h15 Tarifs

Ce conte visuel et musical est une invitation à plonger dans l’univers de la peinture, des rouges des fresques rupestres au bleu des estampes d’Hokusai, du clair-obscur de Rembrandt aux nuances de Monet, sans oublier la malice du street art et la puissance hypnotique des arts aborigènes. Un film naviguant entre vidéo et animation accompagne les musiciens et leur étonnant instrumentarium. Ensemble, ils composent un monde de couleurs et de paysages sonores captivants, où les images et la musique se répondent.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Réservation au 02 35 74 31 24 ou en

Faire entendre la voix des Palestiniens : c’est l’objectif du festival Regards sur la Palestine. Au programme de cette 7e édition : « L’Espoir en exil » de Michèle Collery, un portrait de Leïla Shahid, « Intersecting Memory » de Shayma’Awawdeh sur des souvenirs douloureux, « Nobody » de Msallam Hdaib, un film d’animation surréaliste.   Tarifs : 6,5 €, 5 € Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Microphasme est le salon de la micro édition, organisé par le collectif HSH. Seront présents dix-neuf exposants, dont l’invitée d’honneur Anne Brugni, qui feront découvrir ou redécouvrir les pratiques de la micro édition comme le fanzine, la sérigraphie, la risographie, les reliures manuelles, les objets graphiques. Au programme également : des tables rondes, des performances musicales et plastiques et des ateliers.   Aller au salon en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Jérôme, brocanteur à la retraite, retrouve Alice, son amour de jeunesse, cinquante ans plus tard. Lui est tendre, un peu désarmé… Elle est excentrique, gouailleuse et irrésistible. De confidences en quiproquos, de rires en révélations, leurs retrouvailles se transforment en un feu d’artifice d’émotions et de situations rocambolesques.   Tarifs : 24 €, 20 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou en ligne Photo : CreationAffiche

Et si les maisons partaient voyager pendant notre sommeil ? Dans cet univers tendre et étonnant, elles ont des ailes et des voiles et changent d’horizon chaque matin. Jusqu’au jour où l’une d’elles disparaît sans son habitant… Seul avec son lit au milieu du monde, ce petit être attachant part à la recherche de son chez-soi. Entre marionnettes, vidéos et poésie visuelle, Ne m’attends pas… est une fable délicate et drôle sur l’absence, l’exil et le besoin de trouver sa place, portée par un imaginaire plein de douceur. Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : de