Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Au programme de ce 106 Exp, l’indie rock vibrant et lumineux de Kiri, la pop indocile et spontanée de Bénévole et les chansons mélancoliques et bruitistes de Bleulointain.   Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Ce programme foisonnant embrasse quatre siècles de musique italienne, guidé par l’accordéon expressif de Théo Ould. Seul ou entouré d’un ensemble aux timbres inédits (vents, harpe, percussions…), le musicien navigue avec aisance entre styles et époques. Scarlatti et Monteverdi y croisent Verdi ou Puccini, et le souffle populaire de l’accordéon redonne chair à ces pages parfois cristallisées par la tradition. En filigrane, l’Italie dans tous ses éclats. Un concert qui fait danser les siècles avec grâce, énergie… et un soupçon d’insolence.   Durée : 1 heure Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78

Contrebassiste, chanteuse et compositrice, Knobil vous invite à plonger dans un univers où jazz, punk, paillettes et chanson française fusionnent avec une énergie pétillante audacieuse. Inspirée par des figures emblématiques comme Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, l'étoile montante du jazz helvétique transforme son journal intime en une aventure musicale inédite. Polyamour, insomnies chroniques et recettes de pesto se côtoient dans des compos à la fois personnelles et universelles. Ses mélodies impertinentes mêlant contrebasse et voix, gagnent en intensité grâce au talent de ses fidèles " knodisciples " : Chloé Marsigny à la clarinette basse et aux effets, Vincent Andreae à la batterie.  

Tout a commencé par un mur, un graff et le besoin urgent d’exister. Avec Hip-Hop Life, Mathieu Létuvé et Kader Attou remontent le fil d’une contre-culture née dans les ghettos du Bronx dans les années 1970, avant de traverser l’Atlantique et d’irriguer la France des années 1980. De la trace laissée sur les murs aux samples bricolés, des corps en mouvement aux mots scandés, le spectacle explore cette écriture plurielle née de la rue, portée par une jeunesse en quête de langage et de place.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 18 à 5

Dernière œuvre de Molière, « Le Malade imaginaire » s’impose comme un véritable testament théâtral, où se mêlent satire et émotion. À travers une comédie vive et mordante, l’auteur dénonce avec finesse les travers humains — hypocrisie, lâcheté, crédulité — et interroge une société où la raison peine à s’imposer. Mais derrière le rire affleure un vibrant amour de la vie et du théâtre. Molière y esquisse un idéal : celui d’un monde plus juste, où triomphent l’intelligence, la liberté des femmes et l’esprit critique face aux absurdités. Portée par une scénographie épurée et une mise en scène inventive d’Olivier Lopez, cette

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Maroussia Diaz Verbèke se destinait aux mathématiques, elle a fini circographe, c’est le mot qu’elle a inventé pour désigner le travail d’écriture d’un spectacle de cirque. Elle crée Circus Remix, pensé comme un manifeste sur le cirque : elle, seule sur un plateau circulaire et des numéros, sur une bande son faite d’un millier d’archives radiophoniques qui, mises bout à bout, nous racontent l’histoire de son art. En 2024, elle recrée ce même spectacle pour en faire un duo. Circus Remix devient Circus Remake, avec deux interprètes comme deux faces d’une même pièce. D’ailleurs, la circographe les qualifie de « femmes-orchestre », passant de la corde souple à la corde volante, et quand elles sont à terre, s’occupant de la lumière, du son et du décor.    Durée : 1h40

Figure de proue de la nouvelle scène jazz « cross-over », Anne Paceo mène une belle carrière solo, nourrie par ses voyages et ses nombreuses collaborations (Sandra Nkaké, Laura Cahen, Gildaa, Piers Faccini, Rhoda Scott…). Batteuse, chanteuse et compositrice, elle ne cesse de se réinventer et d’affirmer un style singulier à la croisée du jazz, de la pop et de l’électronique. Depuis quinze ans, elle trace son propre chemin. Résultat : aucun de ses disques ne se ressemble. De son exploration des traditions animistes japonaises est né Yôkaï (2012), tandis que les musiques et pratiques vocales chamaniques ont nourri S.H.A.M.A.N.E.S

Le Youngblood Brass Band mêle un flow hip-hop et une certaine arrogance punk à la folie carnavalesque de La Nouvelle-Orléans, l’un des plus réjouissants répertoires de la galaxie funk-soul-hip-hop.   Première partie : Moskito Tarifs : de 18 à 11,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Beth Skogen Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Tout a commencé par un mur, un graff et le besoin urgent d’exister. Avec Hip-Hop Life, Mathieu Létuvé et Kader Attou remontent le fil d’une contre-culture née dans les ghettos du Bronx dans les années 1970, avant de traverser l’Atlantique et d’irriguer la France des années 1980. De la trace laissée sur les murs aux samples bricolés, des corps en mouvement aux mots scandés, le spectacle explore cette écriture plurielle née de la rue, portée par une jeunesse en quête de langage et de place.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 18 à 5

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Le centre hospitalier du Rouvray donne une place à la poésie lors des Nuits d’Artaud, un rappel au passage d’Antonin Artaud interné de 1936 à 1937. Des lectures sont proposées, un débat animé par Alexis Pelletier, poète, sera engagé entre l’invité et le public. Ce soir, le CHR reçoit l'écrivain Rémi Checchetto, la danseuse et chorégraphe Camille Dewaele et le compositeur Franck Vigroux.   Réservation en ligne Photo : DR Aller à la lecture en transport en commun avec le réseau Astuce

Rubén Molina, chorégraphe, danseur et comédien espagnol fait dialoguer la danse contemporaine et le flamenco. Mêlant la danse, la voix, le théâtre et la musique live, il réinvente les codes de cet art classique andalou et crée alors un langage universel qui dépasse les mots et permet d’incarner toute l’humanité. Dans « La Salida, » les sept interprètes donnent une couleur autant tragique que profonde à une lutte des minorités invisibilisées à travers cette oeuvre libératrice où chaque mouvement porte une histoire et offre une échappée vécue comme un voyage.   Durée : 1h10 À partir de 6 ans Tarifs : de

Les paroles paysannes, quelles qu’elles soient, sont au cœur de ce concert mêlant musique, radiophonie et vidéo. Antoine Pasqualini (Monolithe Noir / batterie, synthé, chant), Arnaud Kermarrec-Tortorici (Mnemotechnic / basse, chant), François Joncour (Poing / guitare, synthé, chant) et le collectif de vidéastes La Rocade élaborent un spectacle hybride mettant en lumière une parole souvent négligée : celle des paysannes et paysans d’aujourd’hui et de demain. À l’aide de nombreux interviews, les artistes s’engagent dans une démarche d’enquête préalable au spectacle, visant justesse et réalisme. En s’appuyant également sur l’enquête journalistique de Nicolas Legendre, « Silence dans les champs », les trois

Avec accentus, chaque voix devient souffle et élève la polyphonie sacrée à son plus haut degré d’intensité. Au cœur de ce programme, la Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Tchaïkovsky déploie une ferveur intérieure saisissante, portée par la pureté du chant a cappella. Autour de cette œuvre majeure, les Motets d’Anton Bruckner prolongent ce dialogue spirituel entre tradition et intériorité. Un concert où la musique chorale révèle, dans sa nudité, la profondeur de l’âme humaine. Une heure pour méditer, s’émouvoir et admirer les trésors du répertoire choral.   Durée : 1h10 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au

Maroussia Diaz Verbèke se destinait aux mathématiques, elle a fini circographe, c’est le mot qu’elle a inventé pour désigner le travail d’écriture d’un spectacle de cirque. Elle crée Circus Remix, pensé comme un manifeste sur le cirque : elle, seule sur un plateau circulaire et des numéros, sur une bande son faite d’un millier d’archives radiophoniques qui, mises bout à bout, nous racontent l’histoire de son art. En 2024, elle recrée ce même spectacle pour en faire un duo. Circus Remix devient Circus Remake, avec deux interprètes comme deux faces d’une même pièce. D’ailleurs, la circographe les qualifie de « femmes-orchestre », passant de la corde souple à la corde volante, et quand elles sont à terre, s’occupant de la lumière, du son et du décor.    Durée : 1h40

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Maroussia Diaz Verbèke se destinait aux mathématiques, elle a fini circographe, c’est le mot qu’elle a inventé pour désigner le travail d’écriture d’un spectacle de cirque. Elle crée Circus Remix, pensé comme un manifeste sur le cirque : elle, seule sur un plateau circulaire et des numéros, sur une bande son faite d’un millier d’archives radiophoniques qui, mises bout à bout, nous racontent l’histoire de son art. En 2024, elle recrée ce même spectacle pour en faire un duo. Circus Remix devient Circus Remake, avec deux interprètes comme deux faces d’une même pièce. D’ailleurs, la circographe les qualifie de « femmes-orchestre », passant de la corde souple à la corde volante, et quand elles sont à terre, s’occupant de la lumière, du son et du décor.    Durée : 1h40

Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né. En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source dans « Boulevard de l’enfance ».   Durée :

10 ans. Pour fêter cet anniversaire, le trio de Ben Herbert Larue est retourné jouer dans ces endroits qui l’ont vu grandir, le temps d’une tournée éphémère de 40 dates. En donnant un concert inédit avec des chansons choisies de leur discographie, avec un regard neuf, des nouveaux arrangements, un coup de peinture fraîche.    Durée : 2 heures Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : Olivier Bonnet Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

La Compagnie Cabas pose cette fois son portique et ses tapis d’Orient sur la scène du Cirque-Théâtre pour ce spectacle collectif et bigarré réunissant quatre circassiens et circasiennes, un danseur, une comédienne et une chanteuse-musicienne. « Pour que les ailes tombent » est un élan de vie, prônant l’ouverture à l’autre et à la différence, musclant l’espoir en l’humanité. Au croisement de la voltige aérienne, des danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, et de chants orientaux, la langue des signes s’invite aux côtés de sonorités françaises, arabes, ewé et portugaises dans une scénographie chatoyante. Une ode sensible au vivre ensemble, composée d’identités multiples,

Une soirée et deux concerts : Depuis plus de vingt ans, Melissmell partage avec un public qui lui est fidèle, ses combats, ses engagements sociétaux, ses combats personnels. Et le tout s’imbrique. Mélanie Coulet à la ville, Melissmell sur scène, n’a jamais renié son engagement contre les injustices, le racisme, la connerie en général. Contre vents et marées, elle a tracé sa route, sans jamais douter de ses convictions, ni les renier alors que dans le marasme général, certains ont préféré édulcorer leur discours. Ce n’est pas un hasard si son cinquième album s’intitule Olympe. C’est un hommage à une militante,

Plus de dix ans d’une carrière aussi discrète qu’extraordinaire, Alela Diane revient avec un nouvel album, « Who’s Keeping Time ? ». Guitariste autodidacte, elle a grandi au milieu des rivières sinueuses et des collines dorées de Californie. Elle illumine aujourd’hui de sa voix pure et singulière des ballades nourries de folk traditionnel. Après plusieurs projets en solo et frappée par la perte de son ami Michael Hurley, Alela Diane aspirait à emprunter d’autres chemins. Grattant sa guitare sous les combles de sa maison victorienne, elle a vu naître de nouvelles chansons dans la lumière poussiéreuse.   Durée : 1h30

Avec un album dédié à la sauvegarde de la nature paru cette année, CharlÉlie Couture s’affirme encore et toujours comme un artiste résolument engagé pour l’humain et la planète. Entouré de ses fidèles musiciens, c’est « en contreband » qu’il défend ses chansons sur scène avec son blues poétique, plein de clins d’oeil et de lucidité. Peintre, écrivain et chanteur inclassable, CharlÉlie Couture fait sans aucun doute partie des « icônes » de la chanson française, traversant les décennies avec élégance et discrétion. Depuis le mythique « Poèmes Rock », l’artiste véhicule un réel magnétisme pendant ses concerts.    Tarifs : 30 €, 26 € Réservation

Les superlatifs ne manquent pas pour qualifier les quatre garçons dans le vent, dont les 10 années d’activité auront suffi à marquer durablement l’histoire de la musique et de la culture pop. Fleurons d’une génération brûlante, portés par le génie mélodiste de Paul McCartney et John Lennon, le groupe au succès planétaire aura fait évoluer son style au gré des rencontres et d’une curiosité toujours renouvelée (du blues américain à la musique classique européenne en passant par le râgas indien, entre autre), tout en restant une véritable machine à tubes que toutes générations confondues écoutent et chérissent encore aujourd’hui. Ouvrant la boîte

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Sur une sélection toute personnelle qui présente des titres éternels de Barbara et quelques découvertes, Benjamin Millepied a tissé une fresque des corps, entre apparitions et disparitions, nostalgie et douceur, dans un espace immaculé aux drapés baignés de lumière. Les chansons, leurs valses délicates et leur pudeur sublime y deviennent la partition d’une plus belle histoire d’amour…   Durée : 1h15 Tarifs : de 62 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Benjamin Millepied Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Mustafa a perdu son père, Paméla, son chien. Leur douleur les rapproche, jusqu’au jour où Françou leur parle de « l’autre côté », un lieu où elle revoit les disparus. Intrigués, ils partent à l’aventure, entraînant d’autres enfants avec eux. L’école est en ébullition, les adultes débordés, et même les morts s’invitent dans la cour de récré. Avec tendresse et impertinence, Anna Nozière donne voix à l’imaginaire des enfants face à l’absence. « Oiseau » est un spectacle drôle, audacieux et vivant, où parler de la mort devient une façon joyeuse d’aimer encore.   Durée : 1 heure À partir de 10

La Compagnie Cabas pose cette fois son portique et ses tapis d’Orient sur la scène du Cirque-Théâtre pour ce spectacle collectif et bigarré réunissant quatre circassiens et circasiennes, un danseur, une comédienne et une chanteuse-musicienne. « Pour que les ailes tombent » est un élan de vie, prônant l’ouverture à l’autre et à la différence, musclant l’espoir en l’humanité. Au croisement de la voltige aérienne, des danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, et de chants orientaux, la langue des signes s’invite aux côtés de sonorités françaises, arabes, ewé et portugaises dans une scénographie chatoyante. Une ode sensible au vivre ensemble, composée d’identités multiples,

Une rencontre lumineuse qui transcende les langues et les frontières, traverse les cultures et dépasse les limites du genre musical. Ici, la voix puissante et la poésie libre de la griotte Mah Damba viennent s’ancrer au cœur des litanies atmosphériques soufflées depuis le sommet des grands arbres. Porteurs d’une mémoire mandingue millénaire, ses petits hymnes païens font vibrer le violon de Clément Janinet, la clarinette d’Élodie Pasquier et le violoncelle de Bruno Ducret pour chuchoter à l’oreille des épopées intimes, ardentes et délicates.   Durée : 1h15 Tarifs : de 23 à 5 € Réservation au 02 35 98 45

Sur une sélection toute personnelle qui présente des titres éternels de Barbara et quelques découvertes, Benjamin Millepied a tissé une fresque des corps, entre apparitions et disparitions, nostalgie et douceur, dans un espace immaculé aux drapés baignés de lumière. Les chansons, leurs valses délicates et leur pudeur sublime y deviennent la partition d’une plus belle histoire d’amour…   Durée : 1h15 Tarifs : de 62 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Benjamin Millepied Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Erik Truffaz est devenu l’une des principales figures de la trompette électro-jazz, dont la créativité ne s’est jamais émoussée. Sa rencontre avec le saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana devait se sceller par un projet ambitieux : proposer leur vision contemporaine de ces « Esquisses d’Espagne » dont le génie a traversé les décennies.   Durée : 1h30 Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Simon Fréger

Après tout ce temps passé à l’attendre derrière les barreaux, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d’une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier. « Made in France » est un spectacle qui raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française…   Durée :

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Fermeture entre 13

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent