L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Tannhäuser raconte l’histoire d’un poète aux sentiments changeants. Avec cette fable morale, Wagner quitte un instant les querelles mythologiques pour s’intéresser à l’opposition éternelle entre l’amour charnel et l’amour divin. L’un vient de Vénus, déesse païenne et licencieuse. L’autre, de la Vierge Marie, comme réincarnée sous les traits d’Élisabeth. Ces deux icônes féminines que tout oppose sont au cœur de la mise en scène de David Bobée qui, comme à son habitude, s’intéresse autant au signifié qu’au signifiant. Et si Tannhäuser frappe par la force de son propos, il marque tout autant par une partition où Wagner y signe des

Dans cette fantaisiste conférence sur la fin de l’amour, deux femmes tentent de comprendre pourquoi les histoires d’amour se terminent mal, ou ne commencent tout simplement jamais. Grand processus de déculpabilisation, avec « Face A », elles s’interrogent sur le fait que les “petites histoires” ne font pas en réalité partie d’une plus grande Histoire, celle du capitalisme.   Durée : 1h20 À partir de 13 ans Tarifs : de 15 à 8 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Lila Meynard

L’artiste associée au Volcan Gisèle Vienne continue d’explorer le monde nocturne avec « Archives of Feelings ». Écrit par Marie NDiaye, le texte raconte la fin d’une soirée de mariage. La plupart des convives sont partis. Les jeunes mariés et six de leurs proches, toujours réunis, s’interrogent : comment « faire famille ». Commence alors une longue conversation, qui se tisse dans le creux de la nuit, dans ces instants particuliers de grande fatigue et de légère hallucination. Ce qui est dit n’a jamais été dit et ne se dira plus jamais. Le spectacle agit comme un tableau. Les ballons se dégonflent tandis que la lumière fantomatique se reflète sur les bouteilles vides et les nappes froissées. À travers cette création chorégraphique et théâtrale, Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir par

Que signifie, aujourd’hui, être jeune et recevoir une Terre malmenée en cadeau ? Pour Jeanne et Olivier, la réponse passe par l’action. Alors, quand une élection est organisée dans leur lycée, elle et il y voient l’occasion de s’engager. Mais leur élan se heurte rapidement à l’inertie collective.  Venue du Québec, cette satire écolo-politique interroge notre capacité à changer collectivement. Face aux défis qui s’accumulent, face à l’urgence climatique, face aux désillusions politiques : comment faire quand l’absence de consensus semble être un obstacle insurmontable ? Faut-il céder au pessimisme ? Ou l’optimisme serait-il, lui aussi, une forme de déni ? Avec beaucoup d’humour et

C’est une proposition forte et radicale qui nous confronte sans ambages à l’état de la Justice en France et en Europe sur un sujet épidermique de société : la famille. En passant par le prisme du droit et des lois, Émilie Rousset observe à la loupe les failles et les avancées, les angles morts et les victoires à l’heure où la protection des enfants est une priorité et les structures familiales renouvelées. Dans un dispositif bi-frontal augmenté d’un écran, les interprètes partagent les paroles recueillies auprès d’avocates spécialisées et de justiciables concernés. La plongée est captivante grâce à un montage rythmé qui

Comédie engagée et récompensée par un Molière, « Made in France » dépeint le parcours d’Émile, un détenu bénéficiant d’un aménagement de peine. Il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention. Mais problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Il n’a donc plus le choix, pour s’en sortir, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes pour sauver l’usine. Entre situations teintées d’absurdité, cette pièce explore avec humour les méandres de la lutte sociale.    Durée : 1h35 Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne

Avec « Lullaby Shot », Leïla Ka renverse tout. Huit femmes au plateau. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Les corps lâchent, se décorsètent, s’ancrent, débordent. Portées par l’électro et les basses, les interprètes investissent l’espace sans contrainte, dans une physicalité brute qui abandonne toute retenue et toute délicatesse feinte.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 26 à 8 € Réservation au 02 32 91 94 94 ou en ligne Photo : Duy Laurent Tran Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne des désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. « Bouffées » (en photo) – tableau extrait de « Maldonne » – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant "C’est toi qu’on

Fabien Mary et Florent Gac ont découvert le jazz côte à côte et depuis trente ans, ils n’ont cessé d’en explorer les chemins exigeants et lumineux. Au sein du Vintage Orchestra qu’ils ont contribué à fonder, ils ont façonné une complicité musicale, patinée par les années. Pour célébrer cette histoire, l’EIJ a souhaité les réunir le temps d’une soirée placée sous le signe de l’amitié. En seconde partie, leur fidèle compagnon de route, Nicolas Candé, viendra les rejoindre, ajoutant sa voix singulière à cette conversation musicale retrouvée.   Tarifs : de 18 à 10 € Réservation au 02 35 70

Fabuleuses Intrépides livre quatre portraits de petites filles qui ont en commun une soif de liberté et une imagination débordante, tout comme nos deux compositrices-interprètes au plateau, à en voir la palette d'instruments utilisés : ukulélé, claviers, steel drum, bâton de pluie, bol tibétain, violon, kalimba, glockenspiel... Chacune des quatre héroïnes, à sa manière, affrontera ses peurs et atteindra le bout du chemin le cœur léger. À travers leurs voix et leurs instruments, Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci accompagnent dans des paysages aux sonorités organiques teintées d’onirisme ces quatre films : Le Monde de Dalia de Javier Navarro (2020),

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans le récit célébrissime de Prokofiev, les personnages que rencontre Pierre sont des instruments, ici réunis en quintette pour petits et grands. Le Grand-Père est un basson grincheux, l’oiseau une flûte légère et le chat une clarinette agile. Et Pierre est un hautbois. Quant au loup, il se cache encore dans le gouffre obscur du pavillon… d’un cor ! Ici, chaque musicien en assurent aussi, l’un après l’autre, le récit, pour transposer un conte éternel dans l’intimité d’une formation à taille humaine.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35

Fabuleuses Intrépides livre quatre portraits de petites filles qui ont en commun une soif de liberté et une imagination débordante, tout comme nos deux compositrices-interprètes au plateau, à en voir la palette d'instruments utilisés : ukulélé, claviers, steel drum, bâton de pluie, bol tibétain, violon, kalimba, glockenspiel... Chacune des quatre héroïnes, à sa manière, affrontera ses peurs et atteindra le bout du chemin le cœur léger. À travers leurs voix et leurs instruments, Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci accompagnent dans des paysages aux sonorités organiques teintées d’onirisme ces quatre films : Le Monde de Dalia de Javier Navarro (2020),

Dans le récit célébrissime de Prokofiev, les personnages que rencontre Pierre sont des instruments, ici réunis en quintette pour petits et grands. Le Grand-Père est un basson grincheux, l’oiseau une flûte légère et le chat une clarinette agile. Et Pierre est un hautbois. Quant au loup, il se cache encore dans le gouffre obscur du pavillon… d’un cor ! Ici, chaque musicien en assurent aussi, l’un après l’autre, le récit, pour transposer un conte éternel dans l’intimité d’une formation à taille humaine.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35

À l’aide de chansons poétiques, de mélodies pop entêtantes et d’instruments électroniques, les deux musiciens, Mosai & Vincent, transportent le public dans un univers de nature sauvage et de technologies. C’est Le Disco des oiseaux.   À partir de 6 mois Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Laurent Guizard

L’artiste associée au Volcan Gisèle Vienne continue d’explorer le monde nocturne avec « Archives of Feelings ». Écrit par Marie NDiaye, le texte raconte la fin d’une soirée de mariage. La plupart des convives sont partis. Les jeunes mariés et six de leurs proches, toujours réunis, s’interrogent : comment « faire famille ». Commence alors une longue conversation, qui se tisse dans le creux de la nuit, dans ces instants particuliers de grande fatigue et de légère hallucination. Ce qui est dit n’a jamais été dit et ne se dira plus jamais. Le spectacle agit comme un tableau. Les ballons se dégonflent tandis que la lumière fantomatique se reflète sur les bouteilles vides et les nappes froissées. À travers cette création chorégraphique et théâtrale, Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir par

Que signifie, aujourd’hui, être jeune et recevoir une Terre malmenée en cadeau ? Pour Jeanne et Olivier, la réponse passe par l’action. Alors, quand une élection est organisée dans leur lycée, elle et il y voient l’occasion de s’engager. Mais leur élan se heurte rapidement à l’inertie collective.  Venue du Québec, cette satire écolo-politique interroge notre capacité à changer collectivement. Face aux défis qui s’accumulent, face à l’urgence climatique, face aux désillusions politiques : comment faire quand l’absence de consensus semble être un obstacle insurmontable ? Faut-il céder au pessimisme ? Ou l’optimisme serait-il, lui aussi, une forme de déni ? Avec beaucoup d’humour et

C’est une proposition forte et radicale qui nous confronte sans ambages à l’état de la Justice en France et en Europe sur un sujet épidermique de société : la famille. En passant par le prisme du droit et des lois, Émilie Rousset observe à la loupe les failles et les avancées, les angles morts et les victoires à l’heure où la protection des enfants est une priorité et les structures familiales renouvelées. Dans un dispositif bi-frontal augmenté d’un écran, les interprètes partagent les paroles recueillies auprès d’avocates spécialisées et de justiciables concernés. La plongée est captivante grâce à un montage rythmé qui

« Dans sa grotte », Kasper est en déprime. Une déception amoureuse, une humiliation au lycée... les écrans lui tendent leurs illusions. La grotte de Kasper, c’est sa chambre. Son refuge, les réseaux sociaux. Il y rencontre Skroll, une autre adolescente, sympathisante du mouvement « Marche blanche ». Elle est à l’écoute, très à l’écoute. L’IA est à la manœuvre. L’algorithme démiurge joue de ses angoisses, le séduit, semble le réconforter mais conforte son mal-être et conduit inexorablement sa victime du glissement au basculement - puis à la chute. Le piège va se refermer sur la proie fragile et facile,

Avec « Lullaby Shot », Leïla Ka renverse tout. Huit femmes au plateau. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Les corps lâchent, se décorsètent, s’ancrent, débordent. Portées par l’électro et les basses, les interprètes investissent l’espace sans contrainte, dans une physicalité brute qui abandonne toute retenue et toute délicatesse feinte.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 26 à 8 € Réservation au 02 32 91 94 94 ou en ligne Photo : Duy Laurent Tran Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Ugly Kid Joe a sorti un nouvel album “Rad Wings of Destiny”. Un opus qui se révèle être d’une puissance et d’un attrait redoutables avec un superbe mélange de tradition heavy hard US et de modernité, d’une voix toujours puissante et d’une justesse autant technique qu’au niveau des émotions qu’elle procure.    Tarifs : de 26,50 à 20 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Jean Atwood, jeune interne extrêmement douée et ambitieuse, se destine à la chirurgie gynécologique. Mais avant de valider son internat, elle est envoyée six mois dans l’unité 77, un service consacré à la médecine des femmes : avortement, contraception, violences conjugales, maternité des adolescentes… Elle y rencontre un chef de service aux idées novatrices qui va bouleverser sa vision de la relation aux patientes. Pour la première fois, le roman documentaire de Martin Winckler est adapté à la scène par la metteuse en scène Violaine Brébion.   Durée : 1h30 À partir de 13 ans Tarifs : de 20 à

Depuis plus de vingt ans, la troupe bruxelloise Peeping Tom élabore une œuvre déroutante, mêlant danse et théâtre, surréalisme et physicalité extrême. Entrer dans ce « Salon Revisited », c’est franchir une porte interdite. Le collectif fondé par Gabriela Carrizo et Franck Chartier recrée là une de ses pièces phares, avec trois nouveaux danseurs, un chanteur et un comédien, et nous aspire dans un huis clos troublant. Dans le décor hyperréaliste d’un salon autrefois somptueux, devenu théâtre de l’érosion, les corps racontent ce que les mots taisent. Une famille se délite, la dignité s’effondre, l’absurde s’infiltre.    Durée : 1h15 À partir

L’esthète du saxophone Émile Parisien rencontre le pianiste Yaron Herman, improvisateur en chef dont l’imagination sans limite convoque jazz, rock, classique ou électro. Toujours à la recherche d’une musique incréée, les deux Victoires du Jazz se sont entourées du percussionniste Prabhu Edouard, maître indien du tabla, admiré de Jordi Savall et Magic Malik, et de Florent Nisse, l’un des contrebassistes les plus demandés en France, que l’on a pu entendre aux côtés de Michel Portal, Joachim Kühn ou Jeff Ballard.   Durée : 1h30 Tarifs : de 23 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

« Dans sa grotte », Kasper est en déprime. Une déception amoureuse, une humiliation au lycée... les écrans lui tendent leurs illusions. La grotte de Kasper, c’est sa chambre. Son refuge, les réseaux sociaux. Il y rencontre Skroll, une autre adolescente, sympathisante du mouvement « Marche blanche ». Elle est à l’écoute, très à l’écoute. L’IA est à la manœuvre. L’algorithme démiurge joue de ses angoisses, le séduit, semble le réconforter mais conforte son mal-être et conduit inexorablement sa victime du glissement au basculement - puis à la chute. Le piège va se refermer sur la proie fragile et facile,

Un quatuor vocal féminin a capella et une même volonté, « créer aujourd’hui, avec les compositeurs de notre temps et explorer de nouveaux territoires artistiques»... Missions accomplies et objectifs atteints pour ce concert, fort opportunément titré Écho(s). Le Quatuor Sedna, qu’on a déjà pu voir et surtout entendre lors du dernier festival Les AnthropoScènes, y déploie une très large palette musicale, dans le temps et les géographies, avec une évidente inclination vers les explorateurs et les novateurs. Si, parmi leurs choix, Francis Poulenc, Sergueï Rachmaninov, Zoltàn Kodàly ou Luís de Freitas Branco sont nés à la fin du XIXe siècle,

Et si on jouait à « Tu connais cette chanson » ? Et pour une fois, en partant des paroles ? Parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. C’est peut-être ce qui définit la chanson française, la langue. Pourtant, elle emprunte aux genres musicaux du monde entier. Alors est-ce qu’elle est si française que ça ?   Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Claire Gontaud

Jeanne se réveille en institut psychiatrique. Elle ne comprend pas et voudrait être n’importe où sauf là. Entre souvenirs fragmentés, récits qu’elle fabrique et dialogues avec un frère disparu, Jeanne tente de comprendre ce qui l’a menée là. Face à la réalité qui s’impose d’une hospitalisation sous contrainte, elle cherche à reprendre le contrôle. « Reset » explore le point de bascule d’une adolescente qui voudrait tout effacer pour recommencer : appuyer sur reset et se donner une nouvelle chance. Sur scène, en live, la musique et les sons de Mathias Guilbaud sont comme une palpitation, pour se rappeler que la vie

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Tannhäuser raconte l’histoire d’un poète aux sentiments changeants. Avec cette fable morale, Wagner quitte un instant les querelles mythologiques pour s’intéresser à l’opposition éternelle entre l’amour charnel et l’amour divin. L’un vient de Vénus, déesse païenne et licencieuse. L’autre, de la Vierge Marie, comme réincarnée sous les traits d’Élisabeth. Ces deux icônes féminines que tout oppose sont au cœur de la mise en scène de David Bobée qui, comme à son habitude, s’intéresse autant au signifié qu’au signifiant. Et si Tannhäuser frappe par la force de son propos, il marque tout autant par une partition où Wagner y signe des

Depuis plus de vingt ans, la troupe bruxelloise Peeping Tom élabore une œuvre déroutante, mêlant danse et théâtre, surréalisme et physicalité extrême. Entrer dans ce « Salon Revisited », c’est franchir une porte interdite. Le collectif fondé par Gabriela Carrizo et Franck Chartier recrée là une de ses pièces phares, avec trois nouveaux danseurs, un chanteur et un comédien, et nous aspire dans un huis clos troublant. Dans le décor hyperréaliste d’un salon autrefois somptueux, devenu théâtre de l’érosion, les corps racontent ce que les mots taisent. Une famille se délite, la dignité s’effondre, l’absurde s’infiltre.    Durée : 1h15 À partir

À l’origine, Audrey Vernon partait pour écrire une pièce sur Diam’s, rappeuse qui a marqué sa génération. L’actualité en a décidé autrement. Les attentats du 7 octobre, puis la destruction de Gaza les jours suivants, ont coupé net son inspiration. Elle s’est alors demandée : comment appeler notre époque ? Elle tente d’y répondre dans un seule en scène, « Comment traverser les sombres temps », aussi poétique que politique. Guidée par sa boussole Hannah Arendt, elle chemine en convoquant ses pairs, tel que Walter Benjamin. Parce qu’on trouve aussi ses références dans le contemporain, Vernon convoque le fameux rappeur Jul ou encore Chantal Goya, et parvient avec habileté à insérer du comique dans une réflexion historique.   Durée

Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française. Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes. Il développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable.   Tarifs : de 26,50 à 20 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Samantha Grenouiller Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Leïla Ka, chorégraphe de Beyoncé et de la cérémonie des Césars, revient avec une nouvelle pièce qui renverse les codes de sa précédente création. Là où Maldonne exposait des femmes sous contrainte (gestes codifiés, ports de tête maîtrisés, épaules en arrière), « Lullaby Shot » libère tout. Huit femmes investissent le plateau, dos courbés, bassins engagés, portées par l’électro et les basses. Les corps se décorsètent, s’ancrent, débordent et quelque chose de brut et de jubilatoire prend enfin toute la place.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au

« Dans sa grotte », Kasper est en déprime. Une déception amoureuse, une humiliation au lycée... les écrans lui tendent leurs illusions. La grotte de Kasper, c’est sa chambre. Son refuge, les réseaux sociaux. Il y rencontre Skroll, une autre adolescente, sympathisante du mouvement « Marche blanche ». Elle est à l’écoute, très à l’écoute. L’IA est à la manœuvre. L’algorithme démiurge joue de ses angoisses, le séduit, semble le réconforter mais conforte son mal-être et conduit inexorablement sa victime du glissement au basculement - puis à la chute. Le piège va se refermer sur la proie fragile et facile,

En juillet 1998, sur les pentes mythiques du Galibier, un homme fend le brouillard, danse sur ses pédales et s’envole vers la légende : Marco Pantani, « le Pirate », dont le destin tragique a marqué l’histoire du sport. Que retient-on d’une telle idole ? Que dit la trajectoire de ce champion — faite de triomphes incandescents, de drames, de solitude et d’une chute brutale — du propre rapport à l’effort, à la gloire et à la vulnérabilité ? Ce seul en scène physique et profondément humain n’est pas une simple biographie sportive. Il tisse un fil invisible entre l’épopée

Notamment inspiré par la saga des Shadocks, célèbres créatures animées des années 70 qui « pompaient, pompaient, pompaient » éternellement…, Idriss Roca dresse ici une satire grinçante et jubilatoire de la société obsédée par la productivité et la rentabilité. Auteur, jongleur et comédien, c’est par un prisme circassien et malicieux qu’il s’empare de cette question, rarement abordée dans le registre du cirque. Alliant virtuosité et vitesse d’exécution dans des dispositifs scéniques ingénieux où tout se fait à vue, l’artiste s’efforce de se plier à des cadences infernales, jusqu’à donner le tournis.    Durée : 1 heure À partir de 10

En cavale, né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix et leurs univers, est une traversée musicale et cinématographique. Un hommage vibrant aux grandes héroïnes qui chantent, rêvent, résistent et s’émancipent. De Thelma et Louise à Les Hommes préfèrent les blondes, de Peau d’Âne à Kill Bill, d’India Song à Recherche Suzanne désespérément, ce spectacle fait dialoguer des figures mythiques à travers les chansons qui les incarnent. Entre révoltes, désirs, espoirs et passions, ces titres cultes (La Ballade de Lucy Jordan, Porqué te vas, Que sera sera, Le tourbillon de la vie...) résonnent comme un  écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. En Cavale tisse ainsi

Flavia Coelho a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavées de Paris. À chaque tournée, cette Carioca dans l’âme ramène avec elle des sons, des couleurs et des envies différentes. Mixer pop, samba, reggae, forro, bossa et hip-hop, tout est possible pour celle qui a souhaité s’éloigner de la musique vers laquelle elle aurait pu être enfermée au Brésil.   Durée : 1h30 Tarifs : 25 €, 12,50 € Réservation en ligne Photo : Li Roda Gil

L’étoile montante du stand-up Matthieu Nina met le handicap sur le devant de la scène. À 10 ans, Matthieu est tombé d’une échelle et est devenu handicapé. Vingt-cinq ans plus tard, il monte sur scène. Ça a pris du temps mais c’est parce qu’il n’y avait pas de rampe d’accès.   Tarifs : de 18 à 7 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : DR

Jeune interne ambitieuse, Jean Atwood se voit attribuer pour son dernier semestre, un stage dans un service de médecine consacré à la santé des femmes : avortement, contraception, violences conjugales, maternité des adolescentes, accompagnement des cancers gynécologiques en phase terminale. Elle découvre la façon de travailler du chef de service, le docteur Karma, à l’écoute et proche de ses patientes, qu’elle désapprouve d’emblée. Peu à peu, elle revisite ses idéaux et découvre le douloureux secret qui les lie…   Durée : 1h20 À partir de 13 ans Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou

Lors de ce concert, le Quatuor Arod, fondé en 2013 par Jordan Victoria et Alexandre Vu au violon, Tanguy Parisot à l’alto et Jérémy Garbarg au violoncelle, interprète le « Quartet Opus 18 n°4 » de Ludwig van Beethoven, « Quartet n°4 » de Bela Bartok et le « Quartet » de Fanny Mendelssohn.   Durée : 1h30 Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 31 07 13 ou en ligne Photo : Marc de Pierrefeu

Dans « Cousumain », deux êtres s’approchent, se flairent et hop, c’est parti. Sans un mot, ils empilent, construisent, éparpillent et recommencent. Les boîtes deviennent tours, châteaux, puzzles géants. Ces deux drôles de zèbres inventent leur cirque au ras du sol, au gré d’une inspiration qui jaillit et se transforme sans cesse. Mis en piste par Jeanne Mordoj, leur duo complice mêle vertige, frisson et jubilation pour un concentré de cirque espiègle et jouissif.   Durée : 25 minutes À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : L.D. Aboville

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans « Cousumain », deux êtres s’approchent, se flairent et hop, c’est parti. Sans un mot, ils empilent, construisent, éparpillent et recommencent. Les boîtes deviennent tours, châteaux, puzzles géants. Ces deux drôles de zèbres inventent leur cirque au ras du sol, au gré d’une inspiration qui jaillit et se transforme sans cesse. Mis en piste par Jeanne Mordoj, leur duo complice mêle vertige, frisson et jubilation pour un concentré de cirque espiègle et jouissif.   Durée : 25 minutes À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : L.D. Aboville

Notamment inspiré par la saga des Shadocks, célèbres créatures animées des années 70 qui « pompaient, pompaient, pompaient » éternellement…, Idriss Roca dresse ici une satire grinçante et jubilatoire de la société obsédée par la productivité et la rentabilité. Auteur, jongleur et comédien, c’est par un prisme circassien et malicieux qu’il s’empare de cette question, rarement abordée dans le registre du cirque. Alliant virtuosité et vitesse d’exécution dans des dispositifs scéniques ingénieux où tout se fait à vue, l’artiste s’efforce de se plier à des cadences infernales, jusqu’à donner le tournis.    Durée : 1 heure À partir de 10

Leïla Ka, chorégraphe de Beyoncé et de la cérémonie des Césars, revient avec une nouvelle pièce qui renverse les codes de sa précédente création. Là où Maldonne exposait des femmes sous contrainte (gestes codifiés, ports de tête maîtrisés, épaules en arrière), « Lullaby Shot » libère tout. Huit femmes investissent le plateau, dos courbés, bassins engagés, portées par l’électro et les basses. Les corps se décorsètent, s’ancrent, débordent et quelque chose de brut et de jubilatoire prend enfin toute la place.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au

Fasciné par la découverte de musiques liées à la tradition populaire espagnole (notamment le Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo) et par certaines expressions du patrimoine culturel de ce pays (telles le flamenco ou les processions religieuses), le trompettiste Miles Davis en a donné sa vision intense et poétisée dans “Sketches of Spain”, chef-d’oeuvre marquant l’ouverture du jazz aux musiques du monde. Disciple émancipé de son glorieux aîné, Erik Truffaz est devenu l’une des principales figures de la trompette électro-jazz dont la créativité ne s’est jamais émoussée. Sa rencontre avec le saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana, véritable phénomène

Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, « On dirait » explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde.   Durée : 55 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 1 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou en ligne Photo

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Au cœur de la forêt, se rejoue ici la rencontre immémoriale entre l’innocence et la prédation : se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ? Petit Pop’Ron Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se glisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique magique, « Petit Pop’Ron rouge » s’interroge sur les contes et sur la façon dont ils peuvent aider à grandir.   Durée :

Tannhäuser raconte l’histoire d’un poète aux sentiments changeants. Avec cette fable morale, Wagner quitte un instant les querelles mythologiques pour s’intéresser à l’opposition éternelle entre l’amour charnel et l’amour divin. L’un vient de Vénus, déesse païenne et licencieuse. L’autre, de la Vierge Marie, comme réincarnée sous les traits d’Élisabeth. Ces deux icônes féminines que tout oppose sont au cœur de la mise en scène de David Bobée qui, comme à son habitude, s’intéresse autant au signifié qu’au signifiant. Et si Tannhäuser frappe par la force de son propos, il marque tout autant par une partition où Wagner y signe des