Bienvenue dans la Rome baroque ! Le Poème Harmonique invite à pénétrer dans cette ville extraordinaire au XVIIe siècle, mais pas à n’importe quel moment de l’année : venez vivre une journée de fête pendant le carnaval ! Avant l’entrée en Carême, le carnaval y dure dix jours, pendant lesquels le peuple comme la noblesse se livrent à tous les excès. C’est « le monde à l’envers » qui voit voler en éclats les tabous et les interdits. La joie exulte partout, dans les palais et dans la rue, jusqu’à la folie. Vincent Dumestre et Cécile Roussat s’emparent de cette

« Le Lac des cygnes », de la compagnie L’Éolienne, un cirque chorégraphié en noir et blanc, entre ombre et lumière. Un ballet revisité, presque sauvage. Sur la musique de Tchaïkovski, réarrangée par Florence Caillon, cinq artistes, entre cirque et danse, forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce ballet mythique s’offre une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre cirque, chorégraphie

"Flam(m)e" interroge les manières dont le corps et en particulier le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives, jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Flam(m)e est une adaptation libre du roman de Lola Lafon la petite communiste qui ne souriait jamais, relatant le destin de Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine de 14 ans devenue mythe planétaire au J.O de Montréal en 1976 où elle obtient la note maximale de 10. Dans ses créations, Coline Garcia travaille à la déconstruction des stéréotypes de genre ou d’origine.   Durée : 45 minutes

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Prenant appui sur le livre « La Chute du ciel », écrit par un chaman autochtone d’Amazonie brésilienne, « Le Bruit des Pierres » met en scène des cailloux, roches et cristaux ; suspendus en l’air ou posés au sol, les minéraux sont à la fois décor et partenaires de jeu. Dans ce paysage météorique, Nina Harper, circassienne et Domitille Martin, plasticienne  se frayent un chemin chorégraphique, convaincues de la nécessité de recréer un dialogue avec les pierres, la nature, pour tenter de maintenir le ciel à sa place. Pendant cette heure de poésie, les humaines entrent en résonance avec les rochers, se livrent

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

« Body Territory » de la Betterland Compagnie raconte ces histoires qui empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ? 3 femmes, avec une corde et des couteaux, racontent des histoires de grand-mères, de générations qui n’ont pas connu la liberté de parole, de femmes migrantes confrontées aux questions de territoire et d’injustice, de femmes jugées, parfois condamnées. Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur.

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

"La Technique du poisson doré" est un spectacle original et surprenant à la frontière entre concert et cirque. Sur scène, un convoyeur géant traverse tout l’espace. Il transporte des formes géométriques en bois et en métal, comme une étrange partition graphique. Tandis qu’un musicien compose et interprète la musique en direct, un acrobate, tel un ouvrier des Temps Modernes, se déplace sur ces formes mouvantes, en équilibre, parfois emporté, parfois en maîtrise, comme pris dans une chaîne de production musicale. Tout se transforme : les objets, les sons, les corps. Le public assiste à une mécanique infernale où chaque geste,

« Body Territory » de la Betterland Compagnie raconte ces histoires qui empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ? 3 femmes, avec une corde et des couteaux, racontent des histoires de grand-mères, de générations qui n’ont pas connu la liberté de parole, de femmes migrantes confrontées aux questions de territoire et d’injustice, de femmes jugées, parfois condamnées. Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur.

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

"Flam(m)e" interroge les manières dont le corps et en particulier le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives, jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Flam(m)e est une adaptation libre du roman de Lola Lafon la petite communiste qui ne souriait jamais, relatant le destin de Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine de 14 ans devenue mythe planétaire au J.O de Montréal en 1976 où elle obtient la note maximale de 10. Dans ses créations, Coline Garcia travaille à la déconstruction des stéréotypes de genre ou d’origine.   Durée : 45 minutes

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

« Exister, c’est oser se jeter dans le monde » disait Simone de Beauvoir. Le jongleur Martin Palisse et l’acrobate Stefan Kinsman se confient sans pudeur au metteur en scène et portraitiste David Gauchard. Ensemble, ils questionnent les traces que leur père a laissées en eux. Les mots sont parfois violents mais l’acte physique devient une sorte d’invitation à l’oubli, à l’amitié, à la famille qu’on se fabrique plus qu’à celle qui nous voit naître. Entre quête d’identité, acte performatif et apprentissage de la douceur, « Commencer à exister » finit par soulever avec finesse et humour une forme d’espoir de la

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Jef Everaert et Marica Marinoni se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, « In Difference », une roue, à la fois ligne de fracture et point de rencontre, qui est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer.   Durée : 1 heure Tarifs : de 16 à 7 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne

Dans ce solo, Jean-Baptiste André retrouve les fondamentaux de sa pratique : les équilibres sur les mains alliés au mouvement. Il propose une partition corporelle vivante, précise et fluide, où le corps doit constamment s’adapter à un sol instable. En quête d’appuis nouveaux, l’acrobate recherche l’équilibre, sans relâche. Une métaphore des positions tenues dans le monde face à tout ce qui « vient contre ». Des résistances ? Des désirs ? Le champ d’interprétation est ouvert. Reste le mouvement. Dans une présence brute et sans fioriture où le corps se révèle plutôt qu’il ne se montre, un langage acrobatique s’invente

Camille Boitel et Sève Bernard signent un spectacle aussi drôle qu’imprévisible, où l’on ne sait jamais ce qui va arriver… Avec trois fois rien – objets, meubles, outils – les interprètes créent un joyeux désordre plein d’agilité, de poésie et d’invention. Pas de récit à suivre : on se laisse emporter, comme dans un rêve en mouvement. Pensée comme une « déclaration d’amour à l’imprévisible », cette pièce unique s’adapte à chaque lieu et prouve qu’on peut faire beaucoup avec presque rien. Un moment suspendu, entre chaos maîtrisé et magie de l’instant.   Durée : 1h10 À partir de 7

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle, « Éclipse », explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : de 11 à 6 €

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Jef Everaert et Marica Marinoni se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, « In Difference », une roue, à la fois ligne de fracture et point de rencontre, qui est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer.   Durée : 1 heure Tarifs : de 16 à 7 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Dans ce solo, Jean-Baptiste André retrouve les fondamentaux de sa pratique : les équilibres sur les mains alliés au mouvement. Il propose une partition corporelle vivante, précise et fluide, où le corps doit constamment s’adapter à un sol instable. En quête d’appuis nouveaux, l’acrobate recherche l’équilibre, sans relâche. Une métaphore des positions tenues dans le monde face à tout ce qui « vient contre ». Des résistances ? Des désirs ? Le champ d’interprétation est ouvert. Reste le mouvement. Dans une présence brute et sans fioriture où le corps se révèle plutôt qu’il ne se montre, un langage acrobatique s’invente

Camille Boitel et Sève Bernard signent un spectacle aussi drôle qu’imprévisible, où l’on ne sait jamais ce qui va arriver… Avec trois fois rien – objets, meubles, outils – les interprètes créent un joyeux désordre plein d’agilité, de poésie et d’invention. Pas de récit à suivre : on se laisse emporter, comme dans un rêve en mouvement. Pensée comme une « déclaration d’amour à l’imprévisible », cette pièce unique s’adapte à chaque lieu et prouve qu’on peut faire beaucoup avec presque rien. Un moment suspendu, entre chaos maîtrisé et magie de l’instant.   Durée : 1h10 À partir de 7

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

« Body Territory » de la Betterland Compagnie raconte ces histoires qui empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ? 3 femmes, avec une corde et des couteaux, racontent des histoires de grand-mères, de générations qui n’ont pas connu la liberté de parole, de femmes migrantes confrontées aux questions de territoire et d’injustice, de femmes jugées, parfois condamnées. Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur.

Un homme tourne. Un cerceau métallique d’une quinzaine de kilos et de trois mètres de diamètre l’enserre. Une caméra fixée dans l’agrès nous colle au plus près de son mouvement. Dans « Sortir par la porte (une tentative d’évasion) », un souvenir d’enfermement refait surface. L’artiste se confronte à une spirale qui l’enlace, le contraint et le pousse à chercher la faille. À l’intérieur de sa roue – agrès inédit qui tourne autour de lui sans jamais s’arrêter –, il rejoue une expérience de cloisonnement qu’il s’impose pour mieux la dépasser. Dans ce corps-à-corps entre chair et métal, il met à nu

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.