En tant que photographe et plasticien, Marc-Antoine Garnier s’attache à "déconstruire" et "reconstruire" la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant comme sujets le ciel, la mer, les roches ou la végétation. Ses photographies questionnent la nature même de l’image faisant voyager à travers la grâce de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues mettant en exergue leur état changeant. L’artiste explore les frontières entre sculpture et photographie à travers une réflexion sur les formes de mise en espace et manières d’investir les lieux

Lumière, donc, comme ressource première qui ouvre de nouvelles perspectives : de la peinture, de la photographie, bientôt du cinéma puis des arts plastiques. Dès lors, il est facile de créer une ligne tendue entre les œuvres des impressionnistes et celles, plus contemporaines, qui avec de nouveaux procédés, de nouveaux médias, de nouveaux matériaux autres que la toile et la peinture, vont au devant de la lumière. Cette exposition se propose de faire l’expérience, physique, de cette sensation vive provoquée par la lumière à travers cinq œuvres disséminées entre les murs du centre d’art, laissant ainsi toute l’aisance possible à

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Les Franciscaines de Deauville accueille une exposition monographique inédite consacrée à l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre chinois le plus célèbre en Occident et grand admirateur de Monet. Autour du magistral triptyque « Hommage à Claude Monet », qu’il réalise en 1991, aquarelles, estampes et céramiques sont réunies pour la première fois et traduisent l’influence des atmosphères impressionnistes dans les recherches plastiques de l’artiste. L’exposition donne à voir l’admiration de Zao Wou-Ki pour l’audace picturale des impressionnistes, en même temps que sa volonté de transcender l’approche artistique du maître de Giverny. Elle révèle le souffle poétique et le cheminement créatif de Zao Wou-Ki dont

Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du centre d’art contemporain a été construite comme un conte de fées. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir… » deviennent les étapes d’une aventure. Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants.   Lire l’article Renseignements au 02 35 05 61 73

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Christophe Bruno Avril est un peintre rouennais qui propose des œuvres singulières autour du paysage. Utilisant plusieurs techniques comme les encres, l’aquarelle, l’acrylique, la gouache ou l’huile, il navigue entre le noir et blanc et la couleur.  Ses compositions à base de lignes et de perspectives n’excluent pas la rondeur, avec un goût prononcé pour l’architecture et les paysages.   Renseignements au 02 35 05 93 70 Photo : Christophe Bruno Avril

Frédéric Battle, artiste peintre français, est un enfant de la société de consommation. Son monde, c’est celui des objets : jouets, voitures, mobilier, appareils électroménagers, accessoires en tous genres…. Aussi loin qu’il se souvienne, leur abondance l’a toujours fasciné. Elle l’a conduit très tôt vers le dessin, puis la peinture. Dans ses muraux, toiles et installations, l’artiste y revient toujours : pour lui, l’objet est une porte d’entrée vers notre époque, ses modes de vie et ses idéaux.   Lire l’article Renseignements au 07 88 15 89 63 et sur www.hangar107.fr Aller voir l’exposition en transport en commun avec le

La Rose est sans pourquoi réunit neuf artistes, photographes, peintres qui, pour un temps ou durablement, ont fait de la fleur un motif récurrent de leur œuvre. Le titre emprunte à un poème du moine Angelus Silesius, issu de son œuvre maîtresse et chef d’œuvre de la littérature allemande du XVIIe siècle : « La rose est sans pourquoi, fleurit parce qu’elle fleurit. N’a souci d’elle-même, ne désire être vue. » C’est ainsi à la fleur, envisagée comme épiphanie du monde vivant, et à l’humilité qu’elle impose à l’artiste qui persévère à la représenter, que l’exposition est dédiée. Chacun et chacune puisent aux sources

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, Le Portique présente « Milk of Amnesia » qui évoque la route des épices et la place que ce commerce a occupée dans l’histoire du port du Havre. À l’époque de leur commerce, certaines épices ne remplissaient pas la fonction d’ingrédients culinaires ; elles étaient appréciées pour leurs vertus, utilisées pour élaborer des remèdes, des parfums, des substances rituelles ou magiques. Dès que les épices ont acquis un statut alimentaire et culinaire, elles ont perdu leur aura magique et rituelle. En filigrane, c’est aussi l’histoire de l’ivoire et de l’ébène qu’évoque Bianca Bondi. Les contrastes

« Jazz à ma taille » reprend les morceaux jazzy des grands classiques de l’animation sous un angle original et ludique avec un quartet de musiciens guidés par Amélie Affagard qui n’hésite pas à se mettre en scène. Elle s’amuse, danse et interpelle les enfants pour faire partager toute la joie de cette musique.    Durée : 50 minutes Concert à partir de 6 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 31 07 15 ou à service.culturel@bolbec.fr Photo : Stéphane Grolaud

A l’approche du printemps, Le Poney propose avec Its’ Play Time de venir célébrer le retour des beaux jours en participant à des enregistrements publics sur le thème des animaux et de la nature. Ce sera une découverte du jardin du « Géant égoïste », prisonnier de l’hiver, d’Oscar Wilde et une plongée dans la nuit qui s’est répandue sur la Terre dans le conte traditionnel brésilien « La fille du grand serpent ».   Durée : 30 minutes Spectacle à partir de 6 ans Tarif : 6 € Réservation au 02 35 20 57 92 ou sur www.lesiroco.com Photo

Tout va bien. Romarin et Ciboulette, les deux lapins, sont amis. Les animaux de la ferme vivent paisiblement. Un jour... Lascar le Renard montre son museau. Romarin osera- t-il affronter Lascar ? Cette fois, le renard aime bien les lapins.   Durée : 45 minutes Tarif : 5 € Réservation au 02 35 27 07 37 ou à laficelle@goderville.com

Petit-Bleu vit à la maison avec Papa-Bleu et Maman-Bleu. Son meilleur ami c’est Petit-Jaune qui habite juste en face avec Papa-Jaune et Maman-Jaune. Les deux sont tellement contents de se revoir qu’ils s’embrassent et deviennent... tout verts ! Restituant avec tendresse la fraîcheur de l’album jeunesse de Leo Lionni, ce spectacle mêle musique et vidéo telles deux couleurs complémentaires et délivre un message intemporel de tolérance et de partage. Durée : 25 minutes Spectacle à partir de 2 ans Réservation au 02 79 18 99 00 ou sur www.montsaintaignan.fr Photo : La Bande Songe Aller au spectacle en transport en

Si le blanc de la neige est une source d’expérimentation pour les impressionnistes, celui de la patinoire de Rouen devient le support de l’installation lumineuse et interactive imaginée par Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique. Avec Digital ParadICE, l’artiste crée une œuvre dynamique et colorée qui se métamorphose selon les chorégraphies des patineurs. Une installation inédite, à la croisée de l’art, du sport et de la technologie.   Lire l’article Fermé entre 12 heures et 14 heures Tarifs : de 5,40 à 3,70 € Réservation en ligne Aller à la patinoire en transport en commun avec le réseau Astuce

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

En tant que photographe et plasticien, Marc-Antoine Garnier s’attache à "déconstruire" et "reconstruire" la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant comme sujets le ciel, la mer, les roches ou la végétation. Ses photographies questionnent la nature même de l’image faisant voyager à travers la grâce de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues mettant en exergue leur état changeant. L’artiste explore les frontières entre sculpture et photographie à travers une réflexion sur les formes de mise en espace et manières d’investir les lieux

Les Franciscaines de Deauville accueille une exposition monographique inédite consacrée à l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre chinois le plus célèbre en Occident et grand admirateur de Monet. Autour du magistral triptyque « Hommage à Claude Monet », qu’il réalise en 1991, aquarelles, estampes et céramiques sont réunies pour la première fois et traduisent l’influence des atmosphères impressionnistes dans les recherches plastiques de l’artiste. L’exposition donne à voir l’admiration de Zao Wou-Ki pour l’audace picturale des impressionnistes, en même temps que sa volonté de transcender l’approche artistique du maître de Giverny. Elle révèle le souffle poétique et le cheminement créatif de Zao Wou-Ki dont

Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du centre d’art contemporain a été construite comme un conte de fées. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir… » deviennent les étapes d’une aventure. Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants.   Lire l’article Renseignements au 02 35 05 61 73

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Frédéric Battle, artiste peintre français, est un enfant de la société de consommation. Son monde, c’est celui des objets : jouets, voitures, mobilier, appareils électroménagers, accessoires en tous genres…. Aussi loin qu’il se souvienne, leur abondance l’a toujours fasciné. Elle l’a conduit très tôt vers le dessin, puis la peinture. Dans ses muraux, toiles et installations, l’artiste y revient toujours : pour lui, l’objet est une porte d’entrée vers notre époque, ses modes de vie et ses idéaux.   Lire l’article Renseignements au 07 88 15 89 63 et sur www.hangar107.fr Aller voir l’exposition en transport en commun avec le

Christophe Bruno Avril est un peintre rouennais qui propose des œuvres singulières autour du paysage. Utilisant plusieurs techniques comme les encres, l’aquarelle, l’acrylique, la gouache ou l’huile, il navigue entre le noir et blanc et la couleur.  Ses compositions à base de lignes et de perspectives n’excluent pas la rondeur, avec un goût prononcé pour l’architecture et les paysages.   Renseignements au 02 35 05 93 70 Photo : Christophe Bruno Avril

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, Le Portique présente « Milk of Amnesia » qui évoque la route des épices et la place que ce commerce a occupée dans l’histoire du port du Havre. À l’époque de leur commerce, certaines épices ne remplissaient pas la fonction d’ingrédients culinaires ; elles étaient appréciées pour leurs vertus, utilisées pour élaborer des remèdes, des parfums, des substances rituelles ou magiques. Dès que les épices ont acquis un statut alimentaire et culinaire, elles ont perdu leur aura magique et rituelle. En filigrane, c’est aussi l’histoire de l’ivoire et de l’ébène qu’évoque Bianca Bondi. Les contrastes

Lumière, donc, comme ressource première qui ouvre de nouvelles perspectives : de la peinture, de la photographie, bientôt du cinéma puis des arts plastiques. Dès lors, il est facile de créer une ligne tendue entre les œuvres des impressionnistes et celles, plus contemporaines, qui avec de nouveaux procédés, de nouveaux médias, de nouveaux matériaux autres que la toile et la peinture, vont au devant de la lumière. Cette exposition se propose de faire l’expérience, physique, de cette sensation vive provoquée par la lumière à travers cinq œuvres disséminées entre les murs du centre d’art, laissant ainsi toute l’aisance possible à

La Rose est sans pourquoi réunit neuf artistes, photographes, peintres qui, pour un temps ou durablement, ont fait de la fleur un motif récurrent de leur œuvre. Le titre emprunte à un poème du moine Angelus Silesius, issu de son œuvre maîtresse et chef d’œuvre de la littérature allemande du XVIIe siècle : « La rose est sans pourquoi, fleurit parce qu’elle fleurit. N’a souci d’elle-même, ne désire être vue. » C’est ainsi à la fleur, envisagée comme épiphanie du monde vivant, et à l’humilité qu’elle impose à l’artiste qui persévère à la représenter, que l’exposition est dédiée. Chacun et chacune puisent aux sources

En tant que photographe et plasticien, Marc-Antoine Garnier s’attache à "déconstruire" et "reconstruire" la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant comme sujets le ciel, la mer, les roches ou la végétation. Ses photographies questionnent la nature même de l’image faisant voyager à travers la grâce de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues mettant en exergue leur état changeant. L’artiste explore les frontières entre sculpture et photographie à travers une réflexion sur les formes de mise en espace et manières d’investir les lieux

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Si le blanc de la neige est une source d’expérimentation pour les impressionnistes, celui de la patinoire de Rouen devient le support de l’installation lumineuse et interactive imaginée par Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique. Avec Digital ParadICE, l’artiste crée une œuvre dynamique et colorée qui se métamorphose selon les chorégraphies des patineurs. Une installation inédite, à la croisée de l’art, du sport et de la technologie.   Lire l’article Fermé entre 12 heures et 14 heures Tarifs : de 5,40 à 3,70 € Réservation en ligne Aller à la patinoire en transport en commun avec le réseau Astuce

Les Franciscaines de Deauville accueille une exposition monographique inédite consacrée à l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre chinois le plus célèbre en Occident et grand admirateur de Monet. Autour du magistral triptyque « Hommage à Claude Monet », qu’il réalise en 1991, aquarelles, estampes et céramiques sont réunies pour la première fois et traduisent l’influence des atmosphères impressionnistes dans les recherches plastiques de l’artiste. L’exposition donne à voir l’admiration de Zao Wou-Ki pour l’audace picturale des impressionnistes, en même temps que sa volonté de transcender l’approche artistique du maître de Giverny. Elle révèle le souffle poétique et le cheminement créatif de Zao Wou-Ki dont

Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du centre d’art contemporain a été construite comme un conte de fées. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir… » deviennent les étapes d’une aventure. Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants.   Lire l’article Renseignements au 02 35 05 61 73

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, Le Portique présente « Milk of Amnesia » qui évoque la route des épices et la place que ce commerce a occupée dans l’histoire du port du Havre. À l’époque de leur commerce, certaines épices ne remplissaient pas la fonction d’ingrédients culinaires ; elles étaient appréciées pour leurs vertus, utilisées pour élaborer des remèdes, des parfums, des substances rituelles ou magiques. Dès que les épices ont acquis un statut alimentaire et culinaire, elles ont perdu leur aura magique et rituelle. En filigrane, c’est aussi l’histoire de l’ivoire et de l’ébène qu’évoque Bianca Bondi. Les contrastes

Frédéric Battle, artiste peintre français, est un enfant de la société de consommation. Son monde, c’est celui des objets : jouets, voitures, mobilier, appareils électroménagers, accessoires en tous genres…. Aussi loin qu’il se souvienne, leur abondance l’a toujours fasciné. Elle l’a conduit très tôt vers le dessin, puis la peinture. Dans ses muraux, toiles et installations, l’artiste y revient toujours : pour lui, l’objet est une porte d’entrée vers notre époque, ses modes de vie et ses idéaux.   Lire l’article Renseignements au 07 88 15 89 63 et sur www.hangar107.fr Aller voir l’exposition en transport en commun avec le

La Rose est sans pourquoi réunit neuf artistes, photographes, peintres qui, pour un temps ou durablement, ont fait de la fleur un motif récurrent de leur œuvre. Le titre emprunte à un poème du moine Angelus Silesius, issu de son œuvre maîtresse et chef d’œuvre de la littérature allemande du XVIIe siècle : « La rose est sans pourquoi, fleurit parce qu’elle fleurit. N’a souci d’elle-même, ne désire être vue. » C’est ainsi à la fleur, envisagée comme épiphanie du monde vivant, et à l’humilité qu’elle impose à l’artiste qui persévère à la représenter, que l’exposition est dédiée. Chacun et chacune puisent aux sources

Christophe Bruno Avril est un peintre rouennais qui propose des œuvres singulières autour du paysage. Utilisant plusieurs techniques comme les encres, l’aquarelle, l’acrylique, la gouache ou l’huile, il navigue entre le noir et blanc et la couleur.  Ses compositions à base de lignes et de perspectives n’excluent pas la rondeur, avec un goût prononcé pour l’architecture et les paysages.   Renseignements au 02 35 05 93 70 Photo : Christophe Bruno Avril

Lumière, donc, comme ressource première qui ouvre de nouvelles perspectives : de la peinture, de la photographie, bientôt du cinéma puis des arts plastiques. Dès lors, il est facile de créer une ligne tendue entre les œuvres des impressionnistes et celles, plus contemporaines, qui avec de nouveaux procédés, de nouveaux médias, de nouveaux matériaux autres que la toile et la peinture, vont au devant de la lumière. Cette exposition se propose de faire l’expérience, physique, de cette sensation vive provoquée par la lumière à travers cinq œuvres disséminées entre les murs du centre d’art, laissant ainsi toute l’aisance possible à

Jacqueline Dutilleul est très fière de présenter mon fils, « Eddy Chandeleur », qui commence sa grande tournée internationale comme chanteur. Pour le moment, il n’a pas encore eu d’engagement mais son talent, ainsi que sa présence hypnotique, devraient rapidement l’amener sur le devant de la scène. Modestement, elle l’accompagne comme agent, habilleuse, danseuse, et même éventuellement choriste. Par ailleurs, elle veille à ce qu’il interprète un répertoire francophone connu tel que les jolies chansons de Madame Berthe Sylva ou de Monsieur Ray Ventura. Elle déteste les chansons américaines et anglaises. C’est donc un tour de chant varié, émaillé de

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Fermeture entre 12h30 et 13h30 Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du centre d’art contemporain a été construite comme un conte de fées. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir… » deviennent les étapes d’une aventure. Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants.   Lire l’article Renseignements au 02 35 05 61 73

En tant que photographe et plasticien, Marc-Antoine Garnier s’attache à "déconstruire" et "reconstruire" la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant comme sujets le ciel, la mer, les roches ou la végétation. Ses photographies questionnent la nature même de l’image faisant voyager à travers la grâce de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues mettant en exergue leur état changeant. L’artiste explore les frontières entre sculpture et photographie à travers une réflexion sur les formes de mise en espace et manières d’investir les lieux

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Pour découvrir ce qu’il y a l’intérieur de « La Boîte à musique »… Dans ce spectacle, les deux musiciens, Olivier Jaffrès et Cyrille Lacheray, tout spécialement sortis de la boite à musique, accueillent les enfants pour leur faire visiter leur univers. Mais dans cette boite particulière, où les deux compères aiment s’amuser, tout ne se passe pas comme prévu. Ils embarqueront alors les enfants dans leur aventure. Entre musique, douceur, rythmes et rêve éveillé, un voyage à destination des tout petits, et un moment à partager avec les adultes qui les accompagnent.   Durée : 30 minutes Spectacle à partir de

Les Franciscaines de Deauville accueille une exposition monographique inédite consacrée à l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre chinois le plus célèbre en Occident et grand admirateur de Monet. Autour du magistral triptyque « Hommage à Claude Monet », qu’il réalise en 1991, aquarelles, estampes et céramiques sont réunies pour la première fois et traduisent l’influence des atmosphères impressionnistes dans les recherches plastiques de l’artiste. L’exposition donne à voir l’admiration de Zao Wou-Ki pour l’audace picturale des impressionnistes, en même temps que sa volonté de transcender l’approche artistique du maître de Giverny. Elle révèle le souffle poétique et le cheminement créatif de Zao Wou-Ki dont

Lumière, donc, comme ressource première qui ouvre de nouvelles perspectives : de la peinture, de la photographie, bientôt du cinéma puis des arts plastiques. Dès lors, il est facile de créer une ligne tendue entre les œuvres des impressionnistes et celles, plus contemporaines, qui avec de nouveaux procédés, de nouveaux médias, de nouveaux matériaux autres que la toile et la peinture, vont au devant de la lumière. Cette exposition se propose de faire l’expérience, physique, de cette sensation vive provoquée par la lumière à travers cinq œuvres disséminées entre les murs du centre d’art, laissant ainsi toute l’aisance possible à

Frédéric Battle, artiste peintre français, est un enfant de la société de consommation. Son monde, c’est celui des objets : jouets, voitures, mobilier, appareils électroménagers, accessoires en tous genres…. Aussi loin qu’il se souvienne, leur abondance l’a toujours fasciné. Elle l’a conduit très tôt vers le dessin, puis la peinture. Dans ses muraux, toiles et installations, l’artiste y revient toujours : pour lui, l’objet est une porte d’entrée vers notre époque, ses modes de vie et ses idéaux.   Lire l’article Renseignements au 07 88 15 89 63 et sur www.hangar107.fr Aller voir l’exposition en transport en commun avec le

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, Le Portique présente « Milk of Amnesia » qui évoque la route des épices et la place que ce commerce a occupée dans l’histoire du port du Havre. À l’époque de leur commerce, certaines épices ne remplissaient pas la fonction d’ingrédients culinaires ; elles étaient appréciées pour leurs vertus, utilisées pour élaborer des remèdes, des parfums, des substances rituelles ou magiques. Dès que les épices ont acquis un statut alimentaire et culinaire, elles ont perdu leur aura magique et rituelle. En filigrane, c’est aussi l’histoire de l’ivoire et de l’ébène qu’évoque Bianca Bondi. Les contrastes

La Rose est sans pourquoi réunit neuf artistes, photographes, peintres qui, pour un temps ou durablement, ont fait de la fleur un motif récurrent de leur œuvre. Le titre emprunte à un poème du moine Angelus Silesius, issu de son œuvre maîtresse et chef d’œuvre de la littérature allemande du XVIIe siècle : « La rose est sans pourquoi, fleurit parce qu’elle fleurit. N’a souci d’elle-même, ne désire être vue. » C’est ainsi à la fleur, envisagée comme épiphanie du monde vivant, et à l’humilité qu’elle impose à l’artiste qui persévère à la représenter, que l’exposition est dédiée. Chacun et chacune puisent aux sources

Si le blanc de la neige est une source d’expérimentation pour les impressionnistes, celui de la patinoire de Rouen devient le support de l’installation lumineuse et interactive imaginée par Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique. Avec Digital ParadICE, l’artiste crée une œuvre dynamique et colorée qui se métamorphose selon les chorégraphies des patineurs. Une installation inédite, à la croisée de l’art, du sport et de la technologie.   Lire l’article Fermé entre 17h30 et 20 heures Tarifs : de 5,40 à 3,70 € Réservation en ligne Aller à la patinoire en transport en commun avec le réseau Astuce

Cecil L. Recchia a trouvé une place sur la scène jazz française. Ses deux derniers albums The Gumbo et Play Blue – respectivement dédiés la Nouvelle-Orléans et au label Blue note – ont été unanimement salués par la critique. Elle sera accompagnée de Raphaël Dever au piano et Guillaume Naud à la contrebasse Le concert sera suivi d'un dj-set de DJ Vif argent et Toison d’or qui animeront le dance floor sur des couleurs rock, mambo, kompa, benga...   Tarif :  10 € photo : Cecile L Recchia © DR    

Soirée reggae avec The Congos qui proposent depuis plus de 40 ans, dans le monde entier, une musique roots inspirée des plus pures traditions jamaïcaines. Ils sont à l’origine du célèbre titre « Fisherman » considéré par le magazine Rolling Stone comme l’un des dix meilleurs titres reggae de tous les temps.   Première partie : The Gladiators Tarifs : 25,99 € Réservation sur https://magicmirrors.lehavre.fr/ Photo : DR

Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du centre d’art contemporain a été construite comme un conte de fées. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir… » deviennent les étapes d’une aventure. Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants.   Lire l’article Renseignements au 02 35 05 61 73

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Fermeture entre 12h30 et 13h30 Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Si le blanc de la neige est une source d’expérimentation pour les impressionnistes, celui de la patinoire de Rouen devient le support de l’installation lumineuse et interactive imaginée par Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique. Avec Digital ParadICE, l’artiste crée une œuvre dynamique et colorée qui se métamorphose selon les chorégraphies des patineurs. Une installation inédite, à la croisée de l’art, du sport et de la technologie.   Lire l’article Fermé entre 12 heures et 14 heures Tarifs : de 5,40 à 3,70 € Réservation en ligne Aller à la patinoire en transport en commun avec le réseau Astuce

Les Franciscaines de Deauville accueille une exposition monographique inédite consacrée à l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre chinois le plus célèbre en Occident et grand admirateur de Monet. Autour du magistral triptyque « Hommage à Claude Monet », qu’il réalise en 1991, aquarelles, estampes et céramiques sont réunies pour la première fois et traduisent l’influence des atmosphères impressionnistes dans les recherches plastiques de l’artiste. L’exposition donne à voir l’admiration de Zao Wou-Ki pour l’audace picturale des impressionnistes, en même temps que sa volonté de transcender l’approche artistique du maître de Giverny. Elle révèle le souffle poétique et le cheminement créatif de Zao Wou-Ki dont

Lumière, donc, comme ressource première qui ouvre de nouvelles perspectives : de la peinture, de la photographie, bientôt du cinéma puis des arts plastiques. Dès lors, il est facile de créer une ligne tendue entre les œuvres des impressionnistes et celles, plus contemporaines, qui avec de nouveaux procédés, de nouveaux médias, de nouveaux matériaux autres que la toile et la peinture, vont au devant de la lumière. Cette exposition se propose de faire l’expérience, physique, de cette sensation vive provoquée par la lumière à travers cinq œuvres disséminées entre les murs du centre d’art, laissant ainsi toute l’aisance possible à

Frédéric Battle, artiste peintre français, est un enfant de la société de consommation. Son monde, c’est celui des objets : jouets, voitures, mobilier, appareils électroménagers, accessoires en tous genres…. Aussi loin qu’il se souvienne, leur abondance l’a toujours fasciné. Elle l’a conduit très tôt vers le dessin, puis la peinture. Dans ses muraux, toiles et installations, l’artiste y revient toujours : pour lui, l’objet est une porte d’entrée vers notre époque, ses modes de vie et ses idéaux.   Lire l’article Renseignements au 07 88 15 89 63 et sur www.hangar107.fr Aller voir l’exposition en transport en commun avec le

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, Le Portique présente « Milk of Amnesia » qui évoque la route des épices et la place que ce commerce a occupée dans l’histoire du port du Havre. À l’époque de leur commerce, certaines épices ne remplissaient pas la fonction d’ingrédients culinaires ; elles étaient appréciées pour leurs vertus, utilisées pour élaborer des remèdes, des parfums, des substances rituelles ou magiques. Dès que les épices ont acquis un statut alimentaire et culinaire, elles ont perdu leur aura magique et rituelle. En filigrane, c’est aussi l’histoire de l’ivoire et de l’ébène qu’évoque Bianca Bondi. Les contrastes

Avec un large répertoire, la compagnie Zameliboum partage le sens de la fête lors de ce concert pour les enfants, « Jazz à ma taille ».   Tarifs : 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 02 35 80 20 62 Photo : Stéphane Grolaud Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce