À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans « Tendre Carcasse », deux hommes et deux femmes, dans leur vingtaine, se présentent en éclats de confidences, données identitaires, anecdotes personnelles. Sur le mode de la conversation anodine, ils décryptent leur rapport à leur propre corps, évoquent leurs complexes et l’emprise du regard des autres. Entre fiction intime et autobiographie diffractée, la parole se délie dans la proximité physique et se métamorphose en mouvements, jusqu’à ce que la joie libératrice de la danse envahisse tout et enflamme les interprètes, débarrassés du superflu et des contraintes normatives. Sur une musique électro qui dérive vers une techno de dancefloor, les corps se lâchent, dévoilent leur lumière intérieure et leur brillance unique.   Durée : 45 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou

Bienvenue dans la Rome baroque ! Le Poème Harmonique invite à pénétrer dans cette ville extraordinaire au XVIIe siècle, mais pas à n’importe quel moment de l’année : venez vivre une journée de fête pendant le carnaval ! Avant l’entrée en Carême, le carnaval y dure dix jours, pendant lesquels le peuple comme la noblesse se livrent à tous les excès. C’est « le monde à l’envers » qui voit voler en éclats les tabous et les interdits. La joie exulte partout, dans les palais et dans la rue, jusqu’à la folie. Vincent Dumestre et Cécile Roussat s’emparent de cette

Un groupe rennais, composé d’anciens RMistes et chômeurs, déferle sur la scène musicale avec des tubes comme Mangez-moi, mangez-moi et OCB. Le succès est fulgurant : plus de 300 000 albums vendus en un an, des concerts partout (festivals, salles), une provocation assumée envers les institutions et une médiatisation intense. Billy Ze Kick, formé aujourd'hui de Nathalie, de Mr Bing et des Gamins En Folie, mêle ragga, jazz, reggae et pop.   Première partie : Zamalty Tarifs : de 15 à 12,50 € Réservations en ligne Photo : Denis Charmot Aller au concert en transport en commun avec le réseau

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Asher Lev dessine comme il respire. L’histoire d’un jeune juif orthodoxe de Brooklyn, qui, aux portes du monde prodigieux de l’art, devra choisir : obéir aux exigences des siens et à son éducation religieuse, ou s’abandonner à son destin exceptionnel. Une pièce sur les affres de la création et les déchirements intimes, culturels et spirituels.   Durée : 1h30 Tarifs : 40 €, 30 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Alejandro Guerrero

Le Concert de la Loge emmène en balade musicale en pleine nature à la rencontre des racines italiennes d’un baroque enchanteur. Avec sa Foresta Incantata, le toscan Francesco Geminiani signe un ballet bucolique où se croisent nymphes et oiseaux, dans une évocation toute baroque de la nature, de ses charmes et de ses mystères. En miroir à cette œuvre singulière, Le Concert de la Loge, sur instruments anciens a proposé à deux voix d’exception, nommées et primées aux Victoires de la Musique classique, de le rejoindre. Elles unissent leurs forces pour atteindre les cimes de la virtuosité et tous les

Dans « Tendre Carcasse », deux hommes et deux femmes, dans leur vingtaine, se présentent en éclats de confidences, données identitaires, anecdotes personnelles. Sur le mode de la conversation anodine, ils décryptent leur rapport à leur propre corps, évoquent leurs complexes et l’emprise du regard des autres. Entre fiction intime et autobiographie diffractée, la parole se délie dans la proximité physique et se métamorphose en mouvements, jusqu’à ce que la joie libératrice de la danse envahisse tout et enflamme les interprètes, débarrassés du superflu et des contraintes normatives. Sur une musique électro qui dérive vers une techno de dancefloor, les corps se lâchent, dévoilent leur lumière intérieure et leur brillance unique.   Durée : 45 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Que va-t-il rester de nous ? De nos histoires ? Que restera-t-il de nos mémoires quand nous disparaîtrons ? Que restera- t-il de la langue ? De la littérature ? Quel monde laisserons-nous aux générations futures ? Comment la nature renaîtra, plus florissante, plus puissante encore ? Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie.

Sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes sont là pour raconter une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais celle-ci ne finira pas en bain de sang. Sur ce tréteau, le chaos de la révolution côtoie le système chaotique de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d'un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et 'n', est toujours l’inconnu.   Durée : 1h20 Tarifs : de 12 à 5 € Réservation au 02

C’est l’histoire d’Odette, une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Et une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. La danseuse Andréa Bescond interprète cette confession poignante, émouvante, parfois drôle.    Durée : 1h20 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Stefan Muchielli

4 camarades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rapport à l’amour. Comme un jardin qui se cultive collectivement, leurs idées poussent à l’image de certaines mauvaises herbes pourtant fertiles et nourrissantes. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Comment sortir du romantisme stérile ? Y a-t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Pourquoi composter ses anciennes relations ? Et finalement, comment aimer mieux ? La brigade arc en ciel partage ses interrogations et ses résolutions dans « Cœur avec les doigts ».   Lisez l'article Durée : 1 heure À partir de 9

Autrice, compositrice, multi-instrumentiste, Philippine Lavrey fait partie des jeunes chanteuses actuelles les plus prometteuses. Par sa voix singulière où le grain folk se marie au velours pop, par ses textes ciselés, par son jeu de guitare et par la pop attitude de ses arrangements, Philippine Lavrey s’inscrit dans le sillage de ses modèles Vianney, John Mayer, Taylor Swift, France Gall, Miley Cyrus, Ben Mazué... Tout en cultivant sa singularité, celle d’une interprète accomplie, touchante, sensible et drôle.   Tarifs : de 27 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Aller au concert en transport

« Le Lac des cygnes », de la compagnie L’Éolienne, un cirque chorégraphié en noir et blanc, entre ombre et lumière. Un ballet revisité, presque sauvage. Sur la musique de Tchaïkovski, réarrangée par Florence Caillon, cinq artistes, entre cirque et danse, forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce ballet mythique s’offre une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre cirque, chorégraphie

Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux. Révélé dans « Starmania » où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 27 61 02 ou en ligne Photo : DR

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.     Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Louison est une petite fille de 4 ans. Comme beaucoup d’enfants de son âge, elle est parfois envahie par ses émotions. C’est quoi une émotion ? Qu’est-ce qui se passe dans le corps lorsqu’elle surgit ? Comment agir lorsqu’elle donne envie de crier, de taper ou empêche d’avancer ? Faut-il que Louison fasse comme son père ? Cacher son cœur pour ne plus rien ressentir ? Guillaume Alix raconte l’histoire de la petite fille, tout en tendresse et sensibilité. Il évoque ses émotions au travers d’animaux ou de chansons.    Durée : 35 minutes À partir de 3 ans Tarifs

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Horizon est une sieste chorégraphique offrant un espace de calme pour développer l’imaginaire des plus jeunes. Par une approche basée sur l’improvisation et la composition en temps réel, Horizon permet à l’enfant de se sentir vivant, de mieux ressentir son corps et de s’épanouir au sein du collectif. Invité à prendre place au cœur d’une installation participative et immersive pour favoriser la concentration, le public est audio-guidé pour respirer, se déplacer, créer du mouvement et se laisser mener par leurs sens avant de se poser au sol et d’expérimenter l’apaisement de la posture horizontale.   Durée : 45 minutes À

L’artiste Phia Ménard aime jouer avec l’invisible. Après avoir fait du vent un véritable partenaire de scène dans L’Après-midi d’un foehn, l’artiste explore cette fois la nuit. Dans « Nocturne (Parade) », le public, installé tout autour de l’espace de jeu, est plongé dans l’obscurité, invité ainsi à éveiller ses sens autrement. Ici, il faut ressentir avant de voir, écouter avant de distinguer, imaginer avant de comprendre. Au fil du spectacle, les objets s’animent, les paysages se gonflent, et une étrange parade prend vie, fragile et mouvante. Privé de ses repères visuels, le public est contraint d’expérimenter autrement son rapport

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

"Flam(m)e" interroge les manières dont le corps et en particulier le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives, jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Flam(m)e est une adaptation libre du roman de Lola Lafon la petite communiste qui ne souriait jamais, relatant le destin de Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine de 14 ans devenue mythe planétaire au J.O de Montréal en 1976 où elle obtient la note maximale de 10. Dans ses créations, Coline Garcia travaille à la déconstruction des stéréotypes de genre ou d’origine.   Durée : 45 minutes

Mathieu a 7 ans. Il y a encore quelques mois, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Élio, qui se déguise tous les jours et même, parfois, met du maquillage. Et puis, sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Mais ça, c’était avant. Avant que son petit frère n’arrive à la maison. Depuis, rien n’est plus pareil. Bébé par-ci, bébé par-là : tout le monde s’extasie devant lui. Même Élio s’est laissé prendre au piège. Alors aux grands maux les grands remèdes, Mathieu décide de se débar­rasser du bébé… « Mathieu au milieu »  est une fable drôle

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Horizon est une sieste chorégraphique offrant un espace de calme pour développer l’imaginaire des plus jeunes. Par une approche basée sur l’improvisation et la composition en temps réel, Horizon permet à l’enfant de se sentir vivant, de mieux ressentir son corps et de s’épanouir au sein du collectif. Invité à prendre place au cœur d’une installation participative et immersive pour favoriser la concentration, le public est audio-guidé pour respirer, se déplacer, créer du mouvement et se laisser mener par leurs sens avant de se poser au sol et d’expérimenter l’apaisement de la posture horizontale.   Durée : 45 minutes À

L’artiste Phia Ménard aime jouer avec l’invisible. Après avoir fait du vent un véritable partenaire de scène dans L’Après-midi d’un foehn, l’artiste explore cette fois la nuit. Dans « Nocturne (Parade) », le public, installé tout autour de l’espace de jeu, est plongé dans l’obscurité, invité ainsi à éveiller ses sens autrement. Ici, il faut ressentir avant de voir, écouter avant de distinguer, imaginer avant de comprendre. Au fil du spectacle, les objets s’animent, les paysages se gonflent, et une étrange parade prend vie, fragile et mouvante. Privé de ses repères visuels, le public est contraint d’expérimenter autrement son rapport

Émilie Rousset invente des dispositifs scéniques singuliers qui placent la parole et l’oralité au centre, intègrent des éléments vidéo et renouvellent le rapport traditionnel au public. Son théâtre d’enquête documentaire est nourri d’archives patiemment engrangées et d’entretiens au long cours auprès de spécialistes sur des sujets ciblés. Dans « Affaires familiales », elle poursuit ainsi son exploration des archives contemporaines, à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables à travers l’Europe. Sur scène, sept actrices et acteurs européens rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant

Ce sera une déferlante d'énergie folk-western ! The Dead South, le quatuor acoustique canadien aux harmonies envoûtantes et aux banjos endiablés, revient enflammer la France en mars 2026. Ce sera une expérience live inoubliable.   Tarifs : de 34,50 à 26,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le festival du film d’Europe de l’Est et d’Amérique latine commence avec la projection du film de Georgi M. Unkovski, « Le garçon qui faisait danser les collines ». Ahmet a 15 ans et vit au milieu des montagnes en Macédoine. Son travail : garder les moutons de son père et porter une attention à son petit frère. Ahmet a un rêve : faire de la musique.    Durée : 2 heures Réservation en ligne Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Les deux compositrices Naïny Diabaté (malienne) et Eve Risser (alsacienne) membre du duo, Anw Be Yonbolo, font confluer leur parcours dans un récital puissant où tous les possibles d’un piano-voix sont explorés, afin de donner un souffle nouveau à une musique mandingue en format libre, à la fois concentrée et explosive, conçu pour et par les femmes afin de conter leur histoire. Car Anw be yonbolo veut dire on est ensemble en langue bambara et il est question d’une rencontre des générations autant que des cultures.   Réservation en ligne Photo : Sylvain Gripoix Aller au concert en transport en

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Que va-t-il rester de nous ? De nos histoires ? Que restera-t-il de nos mémoires quand nous disparaîtrons ? Que restera- t-il de la langue ? De la littérature ? Quel monde laisserons-nous aux générations futures ? Comment la nature renaîtra, plus florissante, plus puissante encore ? Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie.

Julie Deliquet déploie un passionnant théâtre documentaire sur les femmes qui, dans l’ombre, ont fait acte de bravoure pendant la Seconde Guerre mondiale. Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire. En ce printemps 1975, une journaliste est venue recueillir leurs témoignages sur magnétophone. Cette jeune reporter, c’est Svetlana Alexievitch qui, de cette matière, produira une œuvre majeure, consacrée par le Prix Nobel de littérature en 2015. En ranimant ces échanges sur scène, Julie Deliquet réhabilite le rôle déterminant, et pourtant passé sous silence, de ces femmes, auxquelles dix comédiennes donnent,

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, Venise s’impose comme une capitale culturelle influente. La musique y est omniprésente, dans les maisons, les théâtres, les églises et lors des nombreuses festivités publiques. À cette époque de renouveau de la foi catholique, la Sérénissime est célèbre pour la splendeur de ses processions. Défilant sous les bannières de leurs confréries de dévotion, les Vénitiens entonnent en chœur les laudes, avant de se recueillir lors de l’office religieux, au son des polyphonies ancestrales et du bel canto baroque. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique ont souhaité recréer cette atmosphère mêlant ferveur populaire et contemplation. Le

"Allo Lola, comme un garçon..." : ces paroles vous disent sans doute quelque chose ! Des années après la sortie de leur titre à succès, Superbus active la machine remonter le temps. Le nouvel album du groupe "OK KO" mélange des sons inédits avec d'anciens classiques revisités comme "Lola" ou "Butterfly". Un opus lumineux fait d'une pop-rock explosive.   Tarif : 39 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo : DR

Prenant appui sur le livre « La Chute du ciel », écrit par un chaman autochtone d’Amazonie brésilienne, « Le Bruit des Pierres » met en scène des cailloux, roches et cristaux ; suspendus en l’air ou posés au sol, les minéraux sont à la fois décor et partenaires de jeu. Dans ce paysage météorique, Nina Harper, circassienne et Domitille Martin, plasticienne  se frayent un chemin chorégraphique, convaincues de la nécessité de recréer un dialogue avec les pierres, la nature, pour tenter de maintenir le ciel à sa place. Pendant cette heure de poésie, les humaines entrent en résonance avec les rochers, se livrent

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

Comment faire commun ? En considérant l’autre, ce qu’il ressent, ce qu’il pense, ce qui l’affecte ? Considérer l’autre pour ouvrir les possibles, révéler ? « En un instant, chavirer » est une co-construction d’une pièce chorégraphique. Un dispositif de caméras et de bracelets permettra aux interprètes d’avoir un retour des émotions en temps réel du public pour adapter la chorégraphie en fonction. Toutes les altérations sont pensées comme des effractions du réel dans la fiction de la représentation. Réinjecter du réel, tenter cette sincérité de l’instant, avant que le réel n’échappe totalement.   Durée : 1h10 À partir de 11 ans

« Body Territory » de la Betterland Compagnie raconte ces histoires qui empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ? 3 femmes, avec une corde et des couteaux, racontent des histoires de grand-mères, de générations qui n’ont pas connu la liberté de parole, de femmes migrantes confrontées aux questions de territoire et d’injustice, de femmes jugées, parfois condamnées. Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur.

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Qui se cache derrière les algorithmes ? Qui sont ces personnages qui semblent tout savoir ? « À Ton Image » emmène à la vitesse de la 5G à la recherche de celle qu’on surnomme « la plus belle fille du lycée ». Elle a disparu après avoir posté une vidéo devenue virale, faisant d’elle la cible d’une horde de hakers. Grâce aux informations qu’elle a laissées sur le web, une course-poursuite s’engage, dont personne ne sortira indemne, pas même les spectateurs. Réseaux sociaux, cyberharcèlement… Une fable technologique captivante au cœur d’un sujet de société brûlant.   Durée : 1h15

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

"La Technique du poisson doré" est un spectacle original et surprenant à la frontière entre concert et cirque. Sur scène, un convoyeur géant traverse tout l’espace. Il transporte des formes géométriques en bois et en métal, comme une étrange partition graphique. Tandis qu’un musicien compose et interprète la musique en direct, un acrobate, tel un ouvrier des Temps Modernes, se déplace sur ces formes mouvantes, en équilibre, parfois emporté, parfois en maîtrise, comme pris dans une chaîne de production musicale. Tout se transforme : les objets, les sons, les corps. Le public assiste à une mécanique infernale où chaque geste,

En groupe ou en solo, ce tremplin musical est l’occasion pour les étudiants de faire découvrir leurs talents sur la scène de la Maison de l’Université ! Un jury composé de professionnels de la musique, d’universitaires et d’étudiants, ainsi que le public, sont invités à voter, afin d’élire la proposition de leur choix. Les gagnants pourront alors accéder à la tournée normande et bénéficier d’un accompagnement professionnel aux côtés des autres lauréats caennais et havrais.   Réservation au 02 32 76 93 01 ou à spectacle.culture@univ-rouen.fr Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : DR

« Body Territory » de la Betterland Compagnie raconte ces histoires qui empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ? 3 femmes, avec une corde et des couteaux, racontent des histoires de grand-mères, de générations qui n’ont pas connu la liberté de parole, de femmes migrantes confrontées aux questions de territoire et d’injustice, de femmes jugées, parfois condamnées. Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur.

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour. Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il

Las Hermanas Caronni c’est le violoncelle caméléon de Laura et la beauté grave de la clarinette basse de Gianna. Musiciennes et chanteuses à l’appétit musical immense, les deux sœurs ont parcouru le monde, de l’Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes. Avides de rencontres et d’expériences, elles aiment explorer de nouveaux territoires et prendre la tangente à travers des influences qui célèbrent leurs origines argentines. Sur scène, leur connivence résonne avec émotion et invite à l’évasion.   Durée : 1h30 Tarifs : de 24 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo : Rodolphe

Émilie Rousset invente des dispositifs scéniques singuliers qui placent la parole et l’oralité au centre, intègrent des éléments vidéo et renouvellent le rapport traditionnel au public. Son théâtre d’enquête documentaire est nourri d’archives patiemment engrangées et d’entretiens au long cours auprès de spécialistes sur des sujets ciblés. Dans « Affaires familiales », elle poursuit ainsi son exploration des archives contemporaines, à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables à travers l’Europe. Sur scène, sept actrices et acteurs européens rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant

Dans « Tendre Carcasse », deux hommes et deux femmes, dans leur vingtaine, se présentent en éclats de confidences, données identitaires, anecdotes personnelles. Sur le mode de la conversation anodine, ils décryptent leur rapport à leur propre corps, évoquent leurs complexes et l’emprise du regard des autres. Entre fiction intime et autobiographie diffractée, la parole se délie dans la proximité physique et se métamorphose en mouvements, jusqu’à ce que la joie libératrice de la danse envahisse tout et enflamme les interprètes, débarrassés du superflu et des contraintes normatives. Sur une musique électro qui dérive vers une techno de dancefloor, les corps se lâchent, dévoilent leur lumière intérieure et leur brillance unique.   Durée : 45 minutes Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32

"Flam(m)e" interroge les manières dont le corps et en particulier le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives, jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Flam(m)e est une adaptation libre du roman de Lola Lafon la petite communiste qui ne souriait jamais, relatant le destin de Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine de 14 ans devenue mythe planétaire au J.O de Montréal en 1976 où elle obtient la note maximale de 10. Dans ses créations, Coline Garcia travaille à la déconstruction des stéréotypes de genre ou d’origine.   Durée : 45 minutes

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Que va-t-il rester de nous ? De nos histoires ? Que restera-t-il de nos mémoires quand nous disparaîtrons ? Que restera- t-il de la langue ? De la littérature ? Quel monde laisserons-nous aux générations futures ? Comment la nature renaîtra, plus florissante, plus puissante encore ? Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie.

Julie Deliquet déploie un passionnant théâtre documentaire sur les femmes qui, dans l’ombre, ont fait acte de bravoure pendant la Seconde Guerre mondiale. Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire. En ce printemps 1975, une journaliste est venue recueillir leurs témoignages sur magnétophone. Cette jeune reporter, c’est Svetlana Alexievitch qui, de cette matière, produira une œuvre majeure, consacrée par le Prix Nobel de littérature en 2015. En ranimant ces échanges sur scène, Julie Deliquet réhabilite le rôle déterminant, et pourtant passé sous silence, de ces femmes, auxquelles dix comédiennes donnent,

Avec un son de guitare fuzz inimitable, Kid Congo Powers a traversé, avec style et fracas, les plus belles années de l’histoire du punk-rock et de la noise. Il fonde The Gun Club, joue avec les Cramps dans les eighties avant de tourner avec Nick Cave en tant que Bad Seed. Adorateur de la première heure des Ramones, le Kid de 66 ans a traversé quatre décennies en mettant le feu au poudre ! Depuis 2005, sa musique prend un tournant plus personnel avec ses Pink Monkey Birds : Ron Miller et Mark Cisneros. En leur compagnie, il explore en

Jean-Marc Sauvagnargues, batteur et manageur des Fatals Picards, fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue, Michel Berger, disparu il y a déjà plus de 30 ans. Il joue au piano et chante les chansons et, à travers elles, raconte les différents moments de la carrière et de la vie du chanteur. Une histoire, où l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet artiste de la chanson française.    Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 33 84 44 07 ou en ligne Photo : Kynoy

L’artiste Phia Ménard aime jouer avec l’invisible. Après avoir fait du vent un véritable partenaire de scène dans L’Après-midi d’un foehn, l’artiste explore cette fois la nuit. Dans « Nocturne (Parade) », le public, installé tout autour de l’espace de jeu, est plongé dans l’obscurité, invité ainsi à éveiller ses sens autrement. Ici, il faut ressentir avant de voir, écouter avant de distinguer, imaginer avant de comprendre. Au fil du spectacle, les objets s’animent, les paysages se gonflent, et une étrange parade prend vie, fragile et mouvante. Privé de ses repères visuels, le public est contraint d’expérimenter autrement son rapport

En 2014 ,elles jouaient à Kiev sur les barricades de Maïdan face aux forces militaires. En plein conflit russo-ukrainien, les Dakh Daughters signent sur la scène internationale des spectacles explosifs aux allures d’acte de résistance. Break The Rock reprend les codes chers au girls band, des chansons faites de textes poétiques ou folkloriques sur fond de vidéos fantasmagoriques ou réalistes, une orchestration live détonante, un assemblage qui sonne comme un cocktail artisanal lancé au mur de la résignation. Au chant, violoncelle, accordéon, guitare, contrebasse ou percussions, le groupe se permet tout : l’hommage aux lignes harmoniques slaves, des compositions théâtrales

Christophe Alévêque revient avec « Vieux con ? »  La suite, un spectacle où, en penseur libre, il dresse un constat acerbe du monde moderne. Entre dérèglement climatique, démocratie malade, peur médiatique et hypocrisie sociale, il revendique son décalage avec son époque.   Tarif : 32 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : Stéphane Kerrad Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans un brouillard épais, sur des pavés boueux, une fête sombre fait briller la nuit froide. NORD//NOIR y scande les tourments de cette époque sur fond de Cold Gabber qui fait sauter les tristes et sourire les déçus. Son live puissant et généreux sublime le folklore du nord en jouant des contrastes, comme une terreur lumineuse.   Première partie : Mona Guba Tarifs : de 14 à 8 € Réservation au 02 33 32 83 33 ou en ligne Photo : Gwen Mint

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Les 4 garçons dans l'Vian proposent de découvrir de nouvelles chansons de Boris Vian, des moins connues où l’humour, la gravité et l’étrangeté s’entrelacent avec délice.   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : DR

« Exister, c’est oser se jeter dans le monde » disait Simone de Beauvoir. Le jongleur Martin Palisse et l’acrobate Stefan Kinsman se confient sans pudeur au metteur en scène et portraitiste David Gauchard. Ensemble, ils questionnent les traces que leur père a laissées en eux. Les mots sont parfois violents mais l’acte physique devient une sorte d’invitation à l’oubli, à l’amitié, à la famille qu’on se fabrique plus qu’à celle qui nous voit naître. Entre quête d’identité, acte performatif et apprentissage de la douceur, « Commencer à exister » finit par soulever avec finesse et humour une forme d’espoir de la

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Jef Everaert et Marica Marinoni se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, « In Difference », une roue, à la fois ligne de fracture et point de rencontre, qui est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer.   Durée : 1 heure Tarifs : de 16 à 7 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne

Les relations familiales (la grande sœur ado, les parents qui n'ont pas la réf’, les grands-parents dépassés par la technologie) sont autant de prétextes pour jouer avec les mots et s'amuser en musique de situations insolites du quotidien des enfants et des parents. L'occasion aussi de découvrir l'art du beatbox, le slam et l’évolution du hip-hop depuis les années 1980. Les Frères Casquette sont un vrai groupe de Mc’s, nourri par le hip-hop des années 1990, celui du Wu Tang Clan, IAM ou NTM. Le groupe angevin transmet son amour des musiques urbaines dans un concert-spectacle sensible et drôle à

La peur habite ce conte chorégraphique sans parole pour deux protagonistes des temps modernes. Elle, capuche rouge, féminine et naïve. Lui, capuche noire, effrayant et fascinant. Leurs corps transmettent des émotions fortes, leurs bouches soufflent, rient, halètent.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Loran Chourrau

Dans ce solo, Jean-Baptiste André retrouve les fondamentaux de sa pratique : les équilibres sur les mains alliés au mouvement. Il propose une partition corporelle vivante, précise et fluide, où le corps doit constamment s’adapter à un sol instable. En quête d’appuis nouveaux, l’acrobate recherche l’équilibre, sans relâche. Une métaphore des positions tenues dans le monde face à tout ce qui « vient contre ». Des résistances ? Des désirs ? Le champ d’interprétation est ouvert. Reste le mouvement. Dans une présence brute et sans fioriture où le corps se révèle plutôt qu’il ne se montre, un langage acrobatique s’invente

Une soirée dédiée à la beauté de la nature et à la profondeur des émotions humaines qui réunit grandes voix et grand orchestre. Au début du XXe siècle, le regard tourné vers l’Orient, des compositeurs insufflent un supplément d’âme à la musique européenne. Gustav Mahler, en particulier, s’inspire des vers du poète Li Bai pour composer une symphonie en six chants, célébrant la connexion entre l’homme et la nature. Les racines des saules, les étangs paisibles et le clair de lune composent une fresque sonore où chaque note résonne comme un écho de notre humanité. L’Orchestre, dirigé par Antony Hermus,

Dans le cadre du Printemps des poètes, Walid ben Selim se fera pour un soir le porte-voix des plus grands noms de poésie soufie et conviera à retrouver la vibration première du chant dans un souffle épique et méditatif.  Accompagnée par la harpiste, Marie-Marguerite Cano, sa voix proposera une expérience unique en créant des ponts entre les cultures et les époques.   Durée : 1 heure Tarifs : de 15 à 1 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou à billetterie@montsaintaignan.fr Photo : AK Berlin Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Camille Boitel et Sève Bernard signent un spectacle aussi drôle qu’imprévisible, où l’on ne sait jamais ce qui va arriver… Avec trois fois rien – objets, meubles, outils – les interprètes créent un joyeux désordre plein d’agilité, de poésie et d’invention. Pas de récit à suivre : on se laisse emporter, comme dans un rêve en mouvement. Pensée comme une « déclaration d’amour à l’imprévisible », cette pièce unique s’adapte à chaque lieu et prouve qu’on peut faire beaucoup avec presque rien. Un moment suspendu, entre chaos maîtrisé et magie de l’instant.   Durée : 1h10 À partir de 7

Dans cette adaptation, l’intrigue est présentée du point de vue des femmes domestiques, qui rejouent et s’emparent avec ironie du destin de leurs maîtresses. Accompagnées d’une musicienne, 5 comédiennes nous racontent avec humour les péripéties des sœurs Bennet et de leur mère, prête à tout pour les marier. « Pride and Prejudice (sort of) » est le succès londonien de ces dernières années. La folie, la fantaisie et l’humour d’Isobel McArthur ont infusé les situations, les personnages pour donner un texte décapant et férocement drôle.    Durée : 1h40 Tarifs : 25 €, 15 € Réservation au 02 32 40 31 92

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle, « Éclipse », explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : de 11 à 6 €

Royal Republic n'est pas un groupe de rock comme les autres. Ils ne se plient pas aux clichés ni aux règles du rock'n'roll. Pour preuve, ce 5e album studio intitulé « LoveCop » ! Mélange irrésistible alliant impertinence, riffs et jeux de mots dans des combinaisons jusque-là inimaginables, il regorge des rythmes intelligemment stupides de Per Andreasson à la batterie et des lignes de basse groovy et torrides de Jonas Almén. Il s'inscrit dans la continuité de l'histoire d'amour entre la Telecaster sale de Hannes Irengård et la voix soyeuse d'Adam Grahn. C'est de la crème fouettée et du caviar.

« Emma de Normandie, la première couronne », premier volet d’une trilogie consacrée à cette figure historique majeure, plonge le spectateur au cœur des intrigues politiques du XIe siècle. Alors que l’Angleterre est secouée par les invasions danoises, Emma, une jeune princesse normande, voit sa vie basculer. Mariée à Æthelred le Malavisé, elle devient reine consort et doit naviguer entre les alliances complexes et les rivalités sans merci qui déchirent le royaume. Entre histoire et fiction, cette pièce d’Olivier Lopez explore les tourments d’une femme prise au piège des événements, confrontée à la fois à la violence des hommes et aux limites

À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvre des trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland.   Durée : 45 minutes À partur de 4 ans Tarifs : de 7 à 5 € Réservation au 02 32 46 64 47 ou à billetterie.piaf@bernay27.fr Photo : Alejandro Guerrero

L’artiste Phia Ménard aime jouer avec l’invisible. Après avoir fait du vent un véritable partenaire de scène dans L’Après-midi d’un foehn, l’artiste explore cette fois la nuit. Dans « Nocturne (Parade) », le public, installé tout autour de l’espace de jeu, est plongé dans l’obscurité, invité ainsi à éveiller ses sens autrement. Ici, il faut ressentir avant de voir, écouter avant de distinguer, imaginer avant de comprendre. Au fil du spectacle, les objets s’animent, les paysages se gonflent, et une étrange parade prend vie, fragile et mouvante. Privé de ses repères visuels, le public est contraint d’expérimenter autrement son rapport

La compagnie Viva poursuit son exploration dans l’œuvre de Feydeau avec « Un Fil à la patte ». Afin de se marier à une riche héritière, Bois d’Enghien fait tout pour se débarrasser de sa maîtresse, une chanteuse de café-concert scandaleuse, Lucette Gautier. De lâchetés en mensonges, les fils s’emmêlent rapidement et créent des complications en pagaille et des quiproquos absolument irrésistibles.   Durée : 1h40 Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Anthony Magnier

Ici, il y a toujours de la musique. Une musique qui fait danser, suer, pleurer. Quelque part entre le fond d’une guinguette et le haut d’un pont. Elle, elle est déjà là-haut, au-dessus du tout, fascinée par le vide. Lui, il est en bas, les pieds et les mains dans la terre. Ensemble, ils jouent avec la vie. Elle se jette. Il la rattrape. Ici, il y a un moment où tout peut basculer. Au gré de voltiges au cadre coréen ou au main-à-main, un homme et une femme se cherchent, se défient, se relancent sans cesse, dans une tension

Le point de départ se situe dans l’histoire familiale d’Arno Wögerbauer, membre de la compagnie Les Maladroits. Son grand-oncle autrichien, adolescent dans les années 30, rejoint les jeunesses hitlériennes. Nazi convaincu, il s’enrôle dans l’armée allemande à la fin de la guerre. Homosexuel, cet homme devient socialiste et représente la classe moyenne aisée des années 1950-1960. Les questions liées à l’embrigadement, au choix d’opinions ainsi que le sentiment de honte d’un enfant vis-à-vis de sa famille sont au cœur de cette nouvelle création. Une Histoire autrichienne est un spectacle de théâtre pour un comédien… et une meute de chiens miniatures.

Dans « Inavouable », Alexis HK et Benoît Dorémus jouent deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l’actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils se permettent de divaguer, de s’égarer, d’affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s’autorisent ce qu’ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision.   Tarif : 15 € Réservation au 02 33 37 85 66

Depuis plus de vingt ans, Stijn Grupping lance des balles rebondissantes contre tout ce qui l’entoure - table, mur, chaise, formant un jeu de lignes tantôt gracieuses et rythmées, tantôt complexes et puissantes. Pour « Ballroom », le public prend place dans un camion aménagé dans lequel le jongleur fait exécuter à des balles rebondissantes, avec beaucoup de maîtrise et un peu de magie, une chorégraphie extraordinaire. Et si on laissait les balles dessiner leur propre danse, comment se déplaceraient-elles dans l’espace ? Accompagné de sonorités composées par Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans mot dire, Stijn Grupping invite le public

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Pour faire danser une visseuse, tournoyer des scies circulaires et voler des marteaux, c’est en compagnie de Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck qu’il faut passer la soirée. Avec « Sawdust Symphony » (symphonie de sciure), les artistes combinent leur passion commune pour l’artisanat, le bois et la manipulation d’objets. Visseuses, ciseaux à bois, marteaux, colle, clous et autres scies circulaires… voilà les accessoires de jeu de ce dialogue, à la fois sérieux et joyeux, entre un travailleur et son outil. Conjuguant jongleries, acrobaties et illusions visuelles, le trio plonge dans un univers de construction fascinant, une expérience de bricolage unique

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Fermeture entre 13 heures et 14 heures Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Claire Marion sélectionne des airs, écrit des paroles, propose des chorégraphies très simples à la manière d'un câlleur québécois. Une légère sonorisation permet les nuances de voix et de guitare, mais pas de boite à rythmes ni d'instruments électriques, le choix est délibérément fait de garder l'aspect Trad' du bal. Les sources d'inspiration sont les Ours du Scorff ou Steve Waring, simple et poétique...    Durée : 30 minutes Jusqu’à 3 ans Réservation au 02 32 09 58 80 Photo : Gautier Silwa

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et